Hoss Haley: Master of the Craft



Harga
Deskripsi Produk Hoss Haley: Master of the Craft

Selama beberapa dekade bekerja dengan logam sebagai pandai besi, fabricator, artist-in-residence, dan instruktur, pematung kelahiran Kansas Hoss Haley telah mengasah kemampuannya - cukup untuk diberi nama 2016 Master Metalsmith, sebuah perbedaan yang diberikan oleh Metal Museum di Memphis. . Tapi mungkin salah satu pelajaran terpenting yang dia pelajari: Terkadang Anda harus tidak mempelajarinya.

Dalam sebuah video yang dapat dilihat di Master Metalsmith: Pameran Hoss Haley yang saat ini ditampilkan di Museum Logam, Haley membandingkan proses ideal para seniman dengan balok susun anak-anak - karena mereka sedang membangun menara, anak-anak tidak mempertanyakan seberapa tinggi itu akan pergi : "Itu tidak ada dalam pikiran mereka; mereka hanya merespons Dan saya pikir kita belajar jalan keluar dari itu, dan kita belajar bahwa semua yang kita lakukan harus dengan niat tertentu, "katanya. "Tujuannya adalah untuk kembali ke hal itu dan katakan. . . 'Sekarang saya harus menyingkir dan membiarkannya melakukan apa yang akan dilakukan.' Saya pikir ada banyak yang bisa dikatakan bahwa Anda akan keluar dari jalan Anda sendiri. "

Pada awal November Jumat, saat Haley berkendara dari rumahnya di North Carolina dekat Sekolah Penland of Crafts ke Charlotte untuk mempersiapkan dedikasinya terhadap karya seni publik yang baru saja dipasang di Bandara Internasional Charlotte Douglas, kami meneruskan percakapan tentang pentingnya seniman. - dan orang-orang, secara umum - menemukan kembali beberapa kebebasan dan keajaiban anak itu, kemampuan untuk menciptakan tanpa penilaian. "Sayangnya, dalam proses belajar keterampilan kita juga belajar penilaian, dan kita memutuskan 'ini bagus dan ini tidak.' Anda hanya perlu melihat karya seorang anak yang tidak memilikinya untuk menyadari betapa pentingnya hal itu. "

Dan suara itu masih ada di sana, di dalam diri kita semua, "tapi kita telah menekannya karena berbagai alasan," kata Haley. "Saya merasa telah menghabiskan beberapa tahun terakhir ini untuk lebih memperhatikan suara itu dan tidak mengesampingkannya dengan intelektualitas."

Keterampilan belajar, teknik, dan sejarah sangat penting - "semua itu penting," katanya, "tapi yang sebenarnya sangat penting adalah kemampuan untuk akhirnya belajar bagaimana mengedit dan mengetahui kapan harus melepaskannya." Ini "membiarkan pergi "Dapat dilihat berkeping-keping dari" Seri Putih "Haley (sebuah pilihan dari seri ini saat ini diputar di Museum Logam), di mana seniman akhirnya harus menyerah pada bahan yang digunakan - dengan cara logam yang dilubangi kembali dan dibentuk di bawah berat alat dan alat hidroliknya - yang membawanya ke jalan penemuan.

Belajar dan Tidak Belajar
Memperluas
Hoss Haley_colleague_process3_1.jpg
Rekan Hoss Haley, Justin Turcotte, menggunakan "wad" custom-made press

Lahir pada tahun 1961 di pedesaan Kansas, Haley tumbuh di sebuah peternakan keluarga. Jenis anak yang suka mengambil jam dan radio untuk melihat cara kerja di dalamnya, dia berkata, "Saya sedang bermain-main dengan hal-hal yang seharusnya tidak saya miliki - listrik dan barang - ketika saya masih muda." Sementara orang tuanya mungkin Mereka memiliki kekhawatiran, mereka tentu saja tidak menyurutkan rasa ingin tahu. "Untungnya saya tidak membakar gudang," dia tertawa, mengingat eksperimen yang dia lakukan di gudang jerami, memisahkan semuanya, mengonfigurasikannya kembali, dan memasukkannya ke dalamnya.

Seperti membuat sesuatu, dia ingat pertama-tama belajar bagaimana mengolah barang dari kayu dengan palu dan gergaji, tapi ternyata pekerjaan kayu harus dibatasi dan "sedikit membuat frustrasi." Ayahnya memiliki toko di pertanian, lengkap dengan peralatan pengelasan, dan Semuda berusia 6 atau 7 tahun, Haley akan mengenakan helm pengelasan dan melihat pekerjaan ayahnya. "Begitu saya bisa mengendalikannya dan benar-benar mengelas, pada saat saya berusia 12 tahun, saya tidak aktif dan berlari," katanya. "Pertama, saya belajar mengebor sebuah lubang sehingga saya bisa mengebor lubang-lubang logam dan menyatukan benda-benda itu, dan itu jauh lebih memuaskan."

Mulai sekitar SMP, Haley terus-menerus menciptakan: kerajinan kecil membuat kuku pengelasan dan potongan logam bersama-sama, kincir angin, tokoh pria di sepeda motor atau kuda. Tapi banyak dari potongan awalnya adalah "hanya contraptions," katanya. "Saya ingat saya membuat kereta luncur yang bisa ditarik di belakang sebuah truk pickup di musim dingin. Kami tidak memiliki bukit di Kansas, jadi sangat besar untuk mendapatkan tudung mobil tua dan mengikatnya di belakang truk pickup dan mengendarainya di sekitar padang rumput. Jadi, tentu saja, saya harus membangun versi saya sendiri dari itu. Ini mungkin sekolah tinggi, tapi kita saling berpacu dengan kecepatan tinggi; Mungkin ada beberapa patah tulang. "

Kerudung mobil, yang merupakan batu loncatan kecil di pengerjaan logam sebagai remaja, menjadi sumber belajar dan inspirasi untuk karya terbaru, Wads, koleksi bola logam kusut dan kertas, yang bisa dilihat di "Seri Putih-nya. . "Seperti yang ditunjukkan dalam video yang dipamerkan di pameran tersebut, Haley memalsukan potongan logam dari mobil tempat barang rongsokan, menarik tutup gas dari Mercedes dan Ford tua untuk sampel warna. Kerudung yang sesuai dengan skema warna gradual telah dilepas dan dibentuk, dengan press hidrolik buatan tangan (oleh artis) dan berbagai alat, menjadi "wads," pendekatan atipikal untuk seni pembuatan logam.

Sementara halaman bekas telah menjadi sumber bahan baku dan inspirasi bagi Haley selama beberapa dekade, dia biasanya melakukan perjalanan dengan bagian tertentu atau jenis logam tertentu untuk sebuah proyek. Dia melihat dia mulai melangkah dan mendorong lebih banyak bahan pelontar daripada yang dia anggap sebagai bagian berkualitas dan bermanfaat. Hilangnya sisa industri manufaktur 1990-an dan baja struktural bangunan tahun 2000-an. Banyak dari apa yang Haley mulai lihat adalah peralatan yang dibuang. Dalam sebuah pernyataan artis mengenai "Seri Putih," Haley berkata, "Saya telah belajar bahwa materi yang pada awalnya saya anggap tidak diinginkan sebenarnya bisa layak dicoba, jadi saya kadang-kadang mengambil sesuatu untuk diuji di studio. Sesekali, sesuatu memiliki potensi yang tak terduga dan dapat mempengaruhi apa yang saya buat dan juga bagaimana saya membuatnya. "Materi yang tidak mungkin ini mengarah pada terobosan dan respons artistik yang awalnya tidak disengaja terhadap temuan tempat rongsokan.

Haley mengembangkan proses cepat untuk mengupas kulit dari mesin cuci dan pengering dan mulai bereksperimen dengan mereka di persnya. Gerakan alami dari logam putih membentuk potongan-potongan, secara harfiah dan konseptual. Dari pernyataan artisnya: "Saya menyukai cara logam itu kusut di bawah tekanan pers; itu mengingatkan saya pada kertas. Saya mulai memikirkan bagaimana kita cenderung membeli barang dengan sedikit memikirkan masa depan. Kita bisa membeli peralatan dan barang elektronik dengan harga murah sehingga ketika mereka putus, kita melemparkannya dan membeli yang baru. Ini seperti menulis di selembar kertas, mengubah pikiran, menggumamkannya, melemparkannya, dan mulai lagi. "Ini menjadi visi Wads.

Dia terus membuat lebih banyak bentuk bulat dan kusut, membiarkan mereka kumpulkan di studionya "seperti kertas kusut yang dikumpulkan di sekitar tempat sampah atau mesin cuci dikumpulkan di halaman belakang," tambahnya. "Komposisi akhir, Siklus, menjadi cara untuk membesar-besarkan gagasan 'melempar pergi' dan untuk menunjukkan ketidakteraturan tindakan ini. Pada akhirnya ada saat yang memuaskan dalam proses saat pemecatan menjadi tafsiran. "

Potongan lain dalam "Seri Putih" - termasuk Glacier dan Tessellation No. 1 - juga berbicara dengan sifat material dan disposable dari masyarakat saat ini. Gletser, sekelompok kulit putih yang menyimpang, meniru penampilan formasi es. Komentar tentang sifat pelepasan masyarakat hadir dalam lingkaran penuh di sini, menyinari sebuah lampu sumpit, logam sampah pada efek gaya hidup jenis ini terhadap lingkungan melalui gletser pemanasan yang mencair. Menara Tessellation seberat 1.000 pon di atas penampil, lekukan bulbya tampak menyusut akibat proses aplikasi logam artis, mungkin siap dibuka dan dibuang.

Piece Percakapan
1 dari 3Expand
Round Coil_courtesyHossHaley_1.jpg
MUSEUM LOGAM KURSUS

Gulungan bulat

2 dari 3Expand
Merah & amp; Wad Putih
PENGADILAN HOSS HALEY

Wad Merah & Putih
3 dari 3Expand
Detail gletser
PENGADILAN MUSEUM LOGAM

Detail gletser
SebelumnyaBerikutnya
Round Coil_courtesyHossHaley_1.jpg
Merah & amp; Wad Putih
Detail gletser
Setelah dewasa bermain-main di toko ayahnya, meluangkan waktu untuk balap motorcross, belajar mesin dan fabrikasi sejak usia dini, dan belajar pandai besi selama bertahun-tahun di Texas dan New Mexico, Haley mengembangkan koneksi ke mesin. Hubungan antara artis dan proses 'bagian yang bergerak, katanya, menjadi bagian dari percakapan abstrak.

Terkadang seni akan memberikan instruksinya sendiri. "Logam memiliki karakteristik; logam tebal berperilaku berbeda dari logam tipis, "kata Haley. "Suara itulah yang membuat, cara menghasilkan alat; dan itu sangat berbeda dengan logam tertentu apakah itu aluminium atau perunggu atau baja atau baja tahan karat, jadi itu membawa sejarah dan tingkah lakunya ke meja. Ini tugas saya, saya pikir, untuk mengerti sebaik yang saya bisa. "

Sebagai hasil dari usaha untuk memahami, Haley terkadang harus menyesuaikan prosesnya. Contohnya adalah eksperimen dengan mesin cuci bekas. "Sebagai pekerja logam dan pengrajin, hal yang akan dilakukan seseorang adalah mengendalikan logam sedemikian rupa sehingga tidak kusut. Tapi dalam kasus ini, saya mendapati diri saya perlu melangkah mundur dan membiarkan hal itu terjadi. Ada ketegangan permukaan yang dibuat lebih jelas oleh semua keriput itu dan hanya itu penemuan saja, "katanya. "Satu-satunya cara bagi saya untuk mendapatkan itu adalah melangkah mundur dengan cukup dan membiarkan suaranya memiliki suaranya sendiri, dan di situlah rasanya merasa seperti sebuah percakapan karena saya tidak sepenuhnya memegang kendali."

Alat bekerja sama. Masing-masing memiliki karakteristik dan kemampuan tersendiri, yang seringkali bisa membatasi. Jadi Haley membuat atau memodifikasi banyak alatnya, kebiasaan yang dia dapatkan saat masih kecil. Di usia muda, dia berkata, "Saya banyak bermain dengan Mainan Tinker, tapi saya tidak pernah puas menggunakannya dalam keadaan terapan mereka. Selalu, saya akan memotong bagian dan bagian perekat; Saya selalu memiliki kebutuhan untuk mengambilnya sedikit lebih jauh, dan saya telah menyelesaikannya. "

Haley membandingkan kebutuhan ini untuk membuat atau memodifikasi alatnya sendiri menjadi musisi yang membuat gitar sendiri. Dengan berbuat demikian, musisi akan mengembangkan hubungan yang lebih dalam dengan alat musiknya. "Mungkin ada nada yang Anda tidak bisa dapatkan dari gitar dari rak," katanya. Saat bekerja dengan logam, itu bisa menjadi bentuk tertentu yang dimiliki artis, yang sebelumnya tidak ada di dunia atau yang alatnya belum dikembangkan untuk diciptakan. Atau bisa juga menjadi jawaban atas masalah yang lebih praktis.

Untuk patung setinggi 40 kaki pon setinggi 40 kaki yang dipasang di alun-alun Bandara Internasional Charlotte Douglas, sebuah karya baja Cor-ten berjudul Old Growth yang dirancang dengan tumpang tindih, cabang bertumpuk-tumpuk untuk membangkitkan kehadiran sebuah pohon. , Haley membangun mesin las untuk menyederhanakan proses pembuatan kerajinan, yang membutuhkan 1.500 kaki las. Dia menemukan bahwa melakukan pengelasan dengan alat konvensional akan memakan waktu lebih lama daripada yang diizinkannya.

"Kami akhirnya membangun mesin yang disesuaikan dari mesin lain yang melakukan pemotongan," katanya. "Kami bisa mendapatkan hasil yang bagus sehingga kami tidak perlu melakukan penggilingan, dan ini menjadi perbedaan antara menghasilkan uang dari proyek itu dan kehilangan uang.

"Ada adaptasi konstan seperti ini," kata Haley. "Jika saya tidak membuat alat dari nol, itu memodifikasi sesuatu untuk bekerja sedikit berbeda, dan itu juga menjadi bagian dari percakapan."

Selain menguraikan bahasa bahan dan alat yang dia gunakan, Haley harus menemukan suaranya sendiri. Setelah magang sebagai pandai besi selama beberapa tahun, ia harus mengubah arah. "Hal tentang magang adalah Anda belajar untuk menjadi tangan orang lain," katanya. "Dan setelah beberapa lama, saya berjuang dengan identitas saya sendiri sebagai pembuat, apa suaraku." Akhirnya, Haley mengalihkan perhatiannya pada patung, menuju fabrikasi dan jauh dari penempaan.

Untuk karya seperti Drawing Machine, perangkat yang dilengkapi dengan aktuator linier yang dikendalikan oleh sensor atau perintah komputer yang mempengaruhi jalur stylus, Haley menggabungkan teknologi yang lebih modern. Mesin menghasilkan gambar yang dihasilkan - di permukaan kertas atau permukaan logam yang dicat - mengingatkan pada desain geometris yang dibuat oleh mainan anak-anak, Spirograph. (Contoh dari hal ini dapat dilihat di Long Pi, yang saat ini dipajang di galeri Museum Logam.) Sementara Haley mengklaim memiliki sedikit hubungan cinta / benci dengan teknologi dan sangat mencemarkannya "memiliki suara yang terlalu kuat," katanya, dia mencoba "bekerja dengan itu dengan cara di mana saya semacam mendorong batas-batasnya.

"Ini hanya cara untuk menghindari kepuasan diri bekerja semata-mata dalam apa yang tersedia teknologi yang ditawarkan. Bila Anda bereksperimen selalu ada penemuan. "

Undang-Undang Menyeimbangkan
1 dari 4Expand
Tessellation No.1
MUSEUM LOGAM KURSUS

Tessellation No.1
2 dari 4Expand
Stack No.1
MUSEUM LOGAM KURSUS

Stack No.1
3 dari 4Expand
Ditarik coil
MUSEUM LOGAM KURSUS

Ditarik coil
4 dari 4Expand
Uni tidak menentu No.2
MUSEUM LOGAM KURSUS

Uni tidak menentu No.2
SebelumnyaBerikutnya
Tessellation No.1
Stack No.1
Ditarik coil
Uni tidak menentu No.2
Bersamaan dengan karir seni penuh waktu, Haley telah memegang lebih dari 30 posisi sebagai artist-in-residence, keynote speaker, instruktur, dan presenter di universitas, simposium, dan konferensi di seluruh negeri. Pengajaran dan residensi inilah yang membawanya ke North Carolina. Dia, isterinya, dan anak laki-lakinya yang berusia 9 tahun tinggal di Asheville sebelum pindah ke Penland, dimana istrinya - seorang seniman, perancang, dan pendidik - adalah direktur program.

Seorang master untuk menciptakan karya dua dan tiga dimensi di bidang baja, beton, dan perunggu, Haley telah ditugaskan untuk membuat beberapa karya seni besar, termasuk instalasi untuk Pack Square Conservancy (Asheville), Valdosta State University (Valdosta, Georgia) , Sistem Transit Wilayah Charlotte, Koridor Lampu Koridor Selatan (Charlotte, North Carolina), Universitas Negeri Sam Houston (Huntsville, Texas), dan tempat lain. Idealnya, jenis pekerjaan itu "memberi makan pekerjaan yang lebih pribadi, lebih untuk motivasi dan eksplorasi saya sendiri," kata Haley.

"Untuk mencari nafkah sebagai pemahat, ada sedikit kompromi," katanya, mencatat bahwa dia membuat beberapa pekerjaan fungsional - tabel yang dia rancang - untuk sebuah perusahaan di Asheville. "Saya melakukan sedikit untuk menahan tagihan dan membeli waktu untuk bereksperimen dan melakukan pekerjaan baru."

Sejak Haley, dalam beberapa tahun terakhir, telah pindah dari pekerjaan pengerjaan logam yang lebih tradisional, mengejutkan dia untuk diberi pembeda Metal Museum Master Metalsmith. Menurut Museum, seri Master Metalsmith dimulai pada tahun 1984 sebagai cara untuk menghormati artis paling berpengaruh hari ini dan telah membawa lebih dari 30 pemalsuan logam yang diakui secara internasional ke Memphis untuk pameran tunggal.

Seleksi didasarkan pada saran yang dibuat oleh komite pemalsu logam selama hari-hari perbaikan Museum, dengan tujuan untuk menyoroti orang yang membuat langkah di lapangan. Banyak dari mereka yang diberi judul telah menciptakan karya yang lebih fungsional atau dekoratif, menampilkan berbagai keterampilan, lebih condong ke sisi casting dan penempaan.

"Mungkin ini menyinggung beberapa orang yang menganggap ini semacam hujatan untuk tidak mendapatkan sesuatu yang panas dan memukul mereka dengan palu," kata Haley. "Saya suka menempa, tapi praktik saya telah membawa saya ke tempat lain. Sudah dua kali lipat kehormatan bahwa saya dikenali, berpikir bahwa saya mungkin bergerak terlalu jauh dari akar saya. "

Sementara "Seri Putih" secara khusus, dengan penggunaan mesin cuci dan pengering daur ulang, mungkin telah beralih lebih jauh dari pembuatan logam tradisional, karya-karya lain dalam pameran Museum Logam Haley mewakili berbagai keterampilan pengerjaan logam dengan potongan dari "Coils", "Erratics , "Torics," "Spheres," dan "Ripples" series. Dan karyanya minimal membuat kita memikirkan kembali logam apa yang bisa dan katakan.

Dengan "Coils", lempengan besar baja yang dimanipulasi menyerupai pita yang dilipat atau serutan coklat. Unsur-unsur dari patung-patung yang lebih besar dalam "Erratics" dimaksudkan untuk menggemakan bentuk glasial tak menentu, batu-batu besar yang telah terbawa jauh dari pemandangan asli mereka sebagai hasil gerakan glasial. Dengan menumpuk bentuk roundish, rock-like dengan blok baja bujursangkar, produk jadi tampak seimbang dan tidak teratur.

Haley menyatakan bahwa niatnya adalah "bahwa hubungan unsur-unsur yang berbeda ini dianggap benar-benar alami dan menetap sementara secara bersamaan menunjukkan bahwa mereka mungkin runtuh setiap saat."

Potongan "Erratics", sama seperti kehidupan, menyarankan kebutuhan untuk keseimbangan. Saat Haley mendekati tujuannya, pergi ke Charlotte, dia mengatakan kepadanya bahwa dia menyentuh topik itu dalam ceramahnya dalam upacara dedikasi Perjuangan Lama, mengutip sebuah ceramah yang ditulis oleh seorang perawat yang telah berbicara dengan orang-orang di hari-hari terakhir mereka tentang penyesalan terbesar mereka. . "Yang utama tidak menjalani kehidupan yang otentik dan mengejar impian Anda," katanya. "Dan tentu saja setelah itu tidak menghabiskan cukup waktu dengan keluarga Anda dan bekerja terlalu banyak - jadi Anda harus menyeimbangkannya."

Haley bersyukur bisa menyeimbangkan dan terus melakukan apa yang dia cintai - ciptakan. "Ini jenis terapinya sendiri," katanya. "Saya pikir orang mungkin memiliki citra seniman yang masuk ke studio, entah itu pelukis atau apapun, dan ini hanya masalah otomatis, tapi lebih dari itu. Kadang-kadang membuat frustrasi dan menimbulkan semua emosi, tapi ada nugget.

"Saya sedang mengerjakan sebuah karya baru-baru ini di mana saya sampai pada keadaan kehilangan jejak waktu secara harfiah dan tidak ingin berhenti makan siang dan kemudian berkata, 'Oh, mungkin saya akan bekerja sedikit lebih lama lagi.' Itu adalah keadaan yang langka . Banyak waktu sama seperti bekerja, tapi untuk sampai ke tempat itu, itu sangat berharga. "Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.