Pemenang Popescu Prize 2015 dan masuk dalam daftar pendek menggambarkan keahlian mereka



Harga
Deskripsi Produk Pemenang Popescu Prize 2015 dan masuk dalam daftar pendek menggambarkan keahlian mereka

Arkeologi, bric-à-brac, berudu dan pewarna: Iain Galbraith saat menerjemahkan Jan Wagner

Iain Galbraith. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Iain Galbraith. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Beberapa saat yang lalu saya menghadiri setting nisan seorang teman di pemakaman Berlin. Sumbangan saya terhadap upacara musik dan memoar adalah membacakan karya Edwin Morgan 'Clydegrad' dari para Sonet dari Skotlandia. Saat itu adalah sore musim gugur yang indah, dengan aksen vermilion, russet dan lemon hampir tidak berkedip-kedip di cabang-cabang di atas kelompok kecil itu berkumpul di sekitar kuburan berusia setahun. Batu nisan itu adalah sebuah lempengan bendera Caithness, sebuah batu empedu Devon Utara yang tahan lama dan halus, diletakkan sekitar 370 juta tahun yang lalu. Saya menduga ada abu-abu kasar, tapi di atas batu ini, lihatlah pola nodul lumpur atau stromatolit alga di tanah hijau lumpur, dengan - di mana jantungnya - noda oker atau besi.

Batu natal Caithness membuka jalan-jalan Glasgow dan soneta Morgan, juga berada di Glasgow, berisi jalurnya: "Jalan-jalan lebar yang panjang bersinar sangat setelah hujan". Batu ini dipotong dari formasi sedimen, dan ahli paleontologi, dengan pandangan yang jauh dari keturunan purba kita, telah diketahui membujuk Dewan Kota untuk menggali kembali bendera yang menjadi tuan rumah fosil ikan Devonian. Dengan almarhum, seorang pria cantik bernama Martin Chalmers, saya berbagi 'Clydegrad' sebagai tempat lahir, dan saat membaca puisi itu, saya merasakan dorongan untuk menarik partai kecil kami lebih dekat di sekitar batu, mengikuti kata-kata ke bagian yang dibagikan. dasar jalan Morgan - seperti Martin sendiri, seorang penerjemah sastra dan sejarawan dengan pelatihan, mungkin telah melakukannya.

Dalam menemukan tempat di mana batu paving benar-benar bersinar setelah hujan, penerjemah sering kali perlu menjadi sejarawan atau arkeolog atau ahli paleontologi. Mereka juga pecinta hewan bric-à-brac dan mungil dari cermin, pewarna dan berudu, jika hanya untuk satu hari. Sering dikatakan bahwa terjemahan yang baik akan memberi Anda bacaan yang sangat dekat, namun jika memang demikian, maka terjemahannya harus melampaui batasan kesetiaan kosa kata, berusaha untuk memberlakukan kembali atau mengkomunikasikan kembali sensasi dan asosiasi yang menjadi bagiannya. dan pola pengalaman membaca. Bentuk yang secara bertahap ditulis oleh terjemahan yang muncul akan menyadarinya sebagai pembangun pembaca, sebuah topologi simpul pensinyalan, teka-teki sensorik seperti stromatolit di permukaan batu nisan.

Terjemahan ini membawa beberapa saat konektivitas yang telah lama ada dalam pembuatannya, membawa semuanya untuk digabungkan ke dalam ruang di mana "tanah sangat tampak terbakar dengan lidah waktu berjalan" (Edwin Morgan, 'The Welcome'). Tidak ada kata yang mampu untuk bersantai, kecuali sebagai relaksasi yang diundangkan; Masing-masing menghasilkan tempat dengan asosiasi sendiri, dan keseluruhannya menjadi lebih dari jumlah keputusan kecilnya. Bergerak berulang kali melalui kopling kompleks yang diaktifkan oleh sajak dan tekanan dan pola suara, penerjemah menulis pengalaman bacaannya ke dalam sumsum teks terbit. Ini adalah ruang di mana penjahit tidak akan "membuka gulungan kainnya" ("seine stoffe entrollen" sebagai penyair penulis saya, Jan Wagner, memilikinya), namun telah terlihat "membentangkan barangnya / seperti peta umumnya". Ini adalah ruang di mana Wagner's "zigaretten" dalam konteks mungkin lebih baik menjadi "woodbines", di mana telinga mungkin lebih baik menjadi "lugs", di mana "stumpf" (Wagner juga), sebagai atribut cermin, akan kehilangan terlalu banyak karena hanya ' membosankan'. Selalu ada sebuah kata yang melepaskan pengalaman membaca teks Jerman ke dalam bahasa Inggris yang sedang muncul: cermin itu telah lama "mendung". Anehnya, saya bisa melihatnya lebih jelas sekarang.

Iain Galbraith memenangkan Hadiah Penerjemahan Puisi Popescu Eropa 2015 untuk terjemahan Potret Diri dengan Swarm of Bees oleh Jan Wagner, diterbitkan oleh Arc Publications.

"Saya harus menjelaskan semuanya di sini": Anne Stokes dalam menerjemahkan Sarah Kirsch

Anne Stokes. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Anne Stokes. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Sarah Kirsch adalah seorang penyair lirik post-war Jerman dengan bakat dan integritas yang luar biasa. Lahir Ingrid Bernstein pada tahun 1935 di Thuringia, yang menjadi bagian dari Jerman Timur pada tahun 1949, dia mengadopsi nama Kirsch saat dia menikahi sesama penyair Rainer Kirsch. Kemudian, menjelang menerbitkan sejumlah puisi bersamanya pada tahun 1965, dia mengubah nama depannya menjadi Sarah untuk mengungkapkan solidaritas dengan orang-orang Yahudi yang terbunuh di bawah Sosialisme Nasional. Tapi nama ini juga berubah, memiliki dimensi pribadi; Ini adalah sebuah demonstrasi melawan anti-Semitisme ayahnya, yang semakin intensif setelah dia mengalami kesulitan mendapatkan sertifikat Arya karena nama keluarganya yang disebut Yahudi, Bernstein, dan prevalensi nama David dalam keluarga tersebut.

Secara tematis, puisi awal Kirsch menjadi saksi masa lalu Jerman yang bermasalah dan memberi suara pada masalah politik kontemporer, seperti kendala perjalanan dan tulisan di Jerman Timur. Tapi sementara puisinya tidak pernah kehilangan pandangan tentang isu-isu ini dan isu-isu politik lainnya, tema karyanya yang semakin dominan dan paling abadi, karena judul koleksi perdana debutnya Landaufenthalt - A Stay in the Country - yang telah memberi isyarat, adalah dunia alami.

Sejak awal tahun 1980an, ketika ancaman penghancuran nuklir dan kerusakan lingkungan memicu gerakan Hijau di Jerman Barat, perhatian utama Kirsch adalah lingkungan alaminya, dan setting dari banyak puisinya sejak saat ini menjadi penduduk yang jarang penduduknya. lanskap Schleswig-Holstein utara - yang ditandai oleh fens, rawa, cekungan pasang surut, dan jeritan angsa - di mana Kirsch pindah untuk lebih dekat dengan alam pada tahun 1983, sekitar lima tahun setelah dia meninggalkan Jerman Timur sebagai pembangkang. "Saya harus menjelaskan semuanya di sini, ini seperti yang saya lakukan dalam tugas itu," kata Kirsch saat itu. "Saya merumput di atas segalanya seperti domba, memakan semuanya sampai tidak ada yang tersisa."

Bagi Kirsch, bagaimanapun, seperti yang ditunjukkan oleh pernyataan ini, masalah politik selalu bersifat pribadi dan tidak pernah bekerja. Sebelum beralih ke penulisan di usia akhir dua puluhan, dia telah mempelajari kehutanan dan biologi, dan pengalaman ini dikombinasikan dengan mata pelukisnya - dia membuat cat air sejak usia dini, dan dengan sangat baik membiarkan salah satu dari mereka muncul di sampul Mawar Es - adalah tercermin dalam kemampuannya untuk membangkitkan isu yang lebih besar melalui pengamatan yang cermat. Memang, dorongan utama untuk tulisannya, dia menjelaskan pada tahun 1979, adalah rangsangan visual yang menamai sebuah garis, dan menemukan sesuatu yang telah disimpan. Penggunaan cairannya yang sederhana dan penggunaan tanda baca yang terbatas, selanjutnya, menciptakan makna secara bertahap, memungkinkan banyak penafsiran muncul. Sebenarnya, bentuk penggunaan Kirsch yang membuat saya kembali ke puisinya, yang pertama kali saya temukan sebagai mahasiswa pascasarjana. dari literatur Jerman Tetapi meskipun bermaksud untuk menganalisis garis bicaranya yang bebas untuk membongkar kebiasaan menulis saya sendiri dalam bentuk tetap, saya segera terpikat oleh puisi dan kehidupan penyair lyric terkemuka Jerman yang tidak begitu dikenal di dunia berbahasa Inggris. Terlepas dari fakta bahwa antara tahun 1967 dan 2001 dia menerbitkan sepuluh jilid puisi dan menerima banyak penghargaan, termasuk Hadiah Petrarch (1976), Hadiah Kritik Jerman Barat (1981), dan penghargaan bergengsi Georg Büchner (1996) yang diberikan oleh Akademi Bahasa dan Sastra Jerman.

Mawar Es: Puisi yang Dipilih, yang disusun secara kronologis dan berisi puisi dari Sämtliche Gedichte (Puisi yang Dikumpulkan) yang dikeluarkan pada tahun 2005 oleh penerbit Kirsch, Deutsche Verlags-Anstalt, untuk menandai ulang tahun ketujuh puluh penyair, mewakili rentang dan ekspresivitas dari Puisi Kirsch dari penampilan solo pertamanya di Jerman Timur pada tahun 1967 sampai 2001, ketika volume puisi terakhirnya muncul, meskipun dia terus menulis prosa, yang dengannya dia juga terkenal, sampai dia meninggal pada tahun 2013.

Ketika menerjemahkan Kirsch, saya hanya merasakan jalan ke depan pada awalnya tapi segera memutuskan tujuan kesetaraan fungsional, yaitu menghasilkan teks yang sedekat mungkin dengan karya aslinya namun juga berfungsi sebagai puisi dalam bahasa Inggris, untuk membawa suara juga. sebagai wujud ayat Kirsch kepada khalayak Anglophone yang lebih luas yang pantas.

Anne Stokes terpilih untuk Hadiah Penerjemahan Puisi Popescu Eropa 2015 untuk terjemahan tentang Mawar Es - Puisi Terpilih oleh Sarah Kirsch, diterbitkan oleh Carcanet.

"Hanya pikiran dan sikap": Tom Kuhn saat menerjemahkan Brecht

Potret persegi Kuhn -12
Tom Kuhn Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Bertolt Brecht adalah salah satu penyair besar abad ke-20 dan merupakan suatu kehormatan luar biasa untuk terlibat dalam menerjemahkan puisinya ke dalam bahasa Inggris. Saya telah menulis tentang Brecht selama bertahun-tahun, dan akhirnya mengenal penengah Inggrisnya yang hebat, John Willett (yang meninggal pada tahun 2002), pengarsipannya, Erdmut Wizisla, dan juga putrinya, Barbara, yang baru saja meninggal, pada akhir Agustus. Dia adalah seorang gundik yang curiga dan campur tangan, tapi akhirnya dengan senang hati mempercayakan karya puisi itu kepada David Constantine dan saya. Dia merasa, jadi dia berkata, akhir waktunya mendekat, dan dia ingin melihat sesuatu yang dicetak sebelum dia meninggal. Itu sebenarnya adalah bagaimana sedikit kecil dari puisi cinta ini muncul. Melainkan dengan aneh, mengingat kesetiaannya yang besar kepada ibunya, Helene Weigel, Barbara menyukai citra ayahnya sebagai lothario. Jadi ada sentimen nostalgia seorang anak perempuan dalam koleksi ini.

Brecht memang, tapi mungkin tidak pantas, terkenal karena cintanya. Dengan standar banyak orang, dia sebenarnya tidak memiliki banyak hal dan dalam beberapa hal setia kepada mereka masing-masing, meski tak dapat dipungkiri ada konflik. Puisi itu sendiri hanya untuk puisi cinta sejati, atau bagi orang sungguhan. Banyak puisi peran dari drama, dan yang lainnya mungkin lebih tepat disebut 'puisi seks', atau 'puisi tentang hubungan antara jenis kelamin di akhir kapitalisme'. Baik Barbara maupun penerbitnya tidak memikirkan formulasi seperti itu karena akan memotongnya sebagai judul. Jadi Puisi Cinta itu, dan kumpulan pernyataan puitis utama dan kecil yang aneh, dari semua periode kehidupan Brecht yang luar biasa dan patut dicontoh.

Mereka datang dalam berbagai bentuk dan nada dan gaya, ringan dan serius, panjang dan pendek, sabit dan sabit, dan soneta tanpa suara. Dan, seperti semua puisi, mereka tidak diterjemahkan. Tidak ada batasan untuk unsur-unsur sebuah puisi yang dengannya seseorang ingin, dan seharusnya, memperhatikan terjemahan, dan akibatnya tidak ada batasan nyata untuk merasakan kegagalan pada apa yang telah dilewatkan. Dalam beberapa hal, Brecht terlihat mudah, dibandingkan dengan banyak penyair lain: setidaknya dia langsung dan komunikatif. Tapi tidak ada yang santai tentang bentuk dan formulasinya. Dia adalah seorang penyair yang berlatih dan berlatih tanpa henti, menulis hampir setiap hari. Dia mencoba untuk mempermudah kita: dia pernah menulis bahwa kesalahan banyak terjemahan puisi adalah bahwa ia mencoba melakukan terlalu banyak; "Seseorang harus", katanya, "mungkin hanya dengan menerjemahkan hanya pikiran dan sikap penyair". Kalau saja kita bisa ilahi apa adanya!

David Constantine dan Tom Kuhn terpilih untuk Hadiah Penerjemahan Puisi Popescu Eropa 2015 untuk terjemahan puisi cinta mereka oleh Bertolt Brecht, diterbitkan oleh Liveright. (Bertolt Brecht, Puisi yang Dikumpulkan, yang diterjemahkan oleh David Constantine dan Tom Kuhn, disebabkan oleh Liveright / W.W Norton pada tahun 2018.)

 "Siapa saya untuk mengatur penerbangan Puisi itu?" Saat menerjemahkan Adélia Prado oleh Ellen Doré Watson

Ellen Doré Watson.
Ellen Doré Watson.
Sekitar tahun 1980, saya tinggal di Florionópolis, Brasil, menulis puisi saya sendiri, terpesona dengan orang Portugis Brasil dan berkeliaran di toko buku dan perpustakaan yang mencari penyair yang ingin saya terjemahkan - seseorang yang karyanya belum pernah melihat bahasa Inggris dan berkata langsung kepada saya: yang ini. Menemukan Adélia Prado terasa seperti itu - sebuah wahyu. Bagaimana saya bisa tidak membawa penyair ini ke penutur bahasa Inggris? Saya diambil dengan cara puisi mengikuti jalan zig-zag yang tak terduga menjadi kesimpulan yang tak terhindarkan. Betapa pun dia mendiami tubuhnya, sekaligus merangkul spiritualitas transenden - yang diilhami oleh kelimpahan erotisme: "Itulah jiwa yang erotis." Seberapa sering kita menemukan seorang penyair yang bisa menggali lebih dalam dan naik tinggi ke alam fisik dan jiwa kita. ?

Tentu, bertemu Adélia Prado sangat menarik dan perlu. Ketika saya tiba di rumahnya pada tahun 1984 di Divinópolis, kecanggungan yang tak terelakkan dari pertemuan pertama kami larut dalam beberapa menit dan kami sedang makan nasi dan kacang-kacangan dan kisah hidup perdagangan. Rasanya sama sekali alami, dan pada saat bersamaan agak tidak nyata, untuk duduk di dapur salah satu penyair Brasil yang paling terkenal. Sedikit yang saya tahu bahwa saya tidak hanya menemukan penyair saya tapi juga keluarga Brasil saya.

Selama beberapa dekade, saya mengunjungi hampir setiap tahun. Adélia selalu lebih bersemangat untuk memasak, makan, tertawa, dan menonton film daripada duduk di meja dengan tumpukan pertanyaan, tapi akan membantu saya untuk menggali makna sebuah ungkapan, nuansa sebuah kata. Kami tinggal di luar irama dan ruang yang akan menjadi The Alphabet in the Park, terbit pada tahun 1990, puisi dikumpulkan dari tiga jilid pertama Prado, dan pada tahun 2014 koleksi kedua, Ex-Voto, diambil dari tiga buku berikutnya. Sungguh menyenangkan tapi tidak mengejutkan saya bahwa suara baru dari Brasil disambut dengan tangan terbuka. Ini adil untuk mengatakan bahwa karyanya telah dipuji dan diedarkan dari penyair hingga penyair sebagai sesuatu yang sensasi. Pembaca menanggapi dunia para pedagang kaki lima yang sangat manusiawi, kumpulan kupu-kupu, dan teror keraguan dan anugerah. The Mystical Rose, dari Bloodaxe, menyatukan dua koleksi terjemahan: tampilan langka di kisaran penyair lebih dari tiga puluh tahun.

Sepanjang perjalanan ini, membaca setiap buku baru dengan rasa lapar dan rasa ingin tahu, saya kembali menemukan suara suar Adélia, secara bergantian terpesona dengan dunia yang nyata dan terganggu oleh keinginan untuk menyatukan daging dan roh. Dengan buku kelima ia menulis puisi cinta kepada Anak Allah! Pada mulanya saya sedikit tidak nyaman karena materi religius menjadi lebih kedepan. Putri seorang pendeta Metodis, berusia dua puluhan saya menyerah pada gagasan tentang Tuhan untuk perasaan spiritual yang jauh lebih menyebar. Tapi di sini adalah seorang penyair - mengagumkan, menakjubkan - yang terbang ke ketinggian iman yang tinggi dan mewah dan juga berjuang dengan jurang ketakutan dan kehilangan dan secara misterius muncul lagi dan lagi melalui bahasa ke tempat yang rendah hati dan sangat manusiawi yang penuh sukacita. Jika tahun-tahun kerja kita bersama ini tidak membuat saya percaya pada akal berlatih, mereka memiliki cara yang tak terhitung rupa membentuk saya sebagai seorang wanita dan seorang penyair. Berbeda seperti kita sebagai penulis, setiap kali saya membuat proyek terjemahan untuk menghasilkan sebuah mantra untuk buku puisi saya sendiri, saya diangkat singkat oleh riasan dan pendalaman rasa sakit dan pingsan dan nafsu yang saya pasti berhutang pada Adélia.

Ellen Doré Watson terpilih untuk Hadiah Penerjemahan Puisi Popescu Eropa 2015 untuk terjemahan The Mystical Rose oleh Adélia Prado, yang diterbitkan oleh Bloodaxe.

 Berbicara Vrouz: Susan Wicks dalam menerjemahkan Valérie Rouzeau

Susan Wicks. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Susan Wicks. Foto: Kevin Lake untuk The Poetry Society.
Saya merasa sangat beruntung telah bertemu dengan karya Valérie Rouzeau, dan telah menghabiskan sebagian besar dari sepuluh tahun terakhir untuk menerjemahkannya! Saya tidak pernah berniat untuk menjadi penerjemah, terutama puisi - tapi saya seorang penyair, dan menurut saya itu akan memakan waktu, bukan hanya ahli bahasa yang akrab dengan bahasa Prancis dan otak yang suka diejek, tapi juga seseorang yang pasti kepercayaan diri sebagai penulis puisi, menikmati karya puisi yang dimainkan secara verbal dan secara tonik sulit dipahami seperti biasanya oleh Valérie.

Pertemuan pertama kami sangat beruntung. Kami berdua diundang untuk ambil bagian dalam Festival Franco-anglais de poésie tahun 2004 di Paris, sebuah pertemuan yang tidak biasa yang melibatkan tidak hanya bacaan kecil, tapi juga, dan yang lebih penting lagi, pertukaran puisi pendek dalam bahasa Prancis dan Inggris untuk terjemahan bersama. Ada sekitar delapan atau sembilan dari kita - penyair dari Prancis dan Quebec dan Kurdistan menulis dalam bahasa Prancis, dan penyair dari Inggris, Irlandia, Amerika Serikat dan Australia menulis dalam bahasa Inggris. Kami semua diminta untuk mengirimkan sebuah puisi singkat beberapa minggu sebelumnya, sehingga masing-masing bisa menyiapkan terjemahan semua puisi dalam bahasa lain. Ketika kami akhirnya bertemu, kami menghabiskan beberapa pagi di meja di ruang bawah tanah dekat Centre Pompidou, mendiskusikan kelebihan dan kekurangan draf kami masing-masing.

Itu adalah pengalaman yang indah. Bahkan dalam lokakarya kreatif kita sendiri di sini di Inggris, konsentrasi bersama yang intens pada sebuah puisi tunggal cukup langka. Menjelang akhir beberapa hari ini, saya sudah menyadari orisinalitas suara puitis Valérie, dan juga beberapa kesulitan yang mungkin dihadapi oleh calon penerjemah! Suatu hari dia memberiku salah satu bukunya yang paling awal, Pas Revoir. Kembali ke kamar hotel saya, saya membukanya di halaman pertama dan membacanya langsung. Aku menahan napas. Sepertinya bagiku tidak seperti yang pernah saya baca sebelumnya - eksperimental secara bahasa, namun mengepak pukulan emosional yang besar. Saya ingin menunjukkannya kepada semua orang yang saya temui. Sayang, aku berkata pada diriku sendiri, bahwa itu tidak bisa diterjemahkan.

Beberapa bulan kemudian, di rumah, saya mendapati otak saya masih digoda oleh satu puisi dari rangkaian buku - yang tentang mengunjungi penjual sayur lokal dalam keadaan berduka dan ditanya bagaimana keadaannya. Dapatkah Anda membayangkan teka-teki silang terdiri dari petunjuk yang cukup sugestif dan intim untuk membawa air mata ke mata Anda bahkan saat Anda mencoba menyelesaikannya? Saya khawatir akan hal itu - selama beberapa hari, seminggu, sebulan - saya tidak ingat. Dan pada akhirnya, saya menemukan sesuatu yang sepertinya, dalam bahasa Inggris yang tidak standar, cukup dekat. Saya mencoba yang lain, dan satu lagi, sampai akhirnya saya menerjemahkan keseluruhan buku. Musim Dingin Musim Dingin di Musim Dingin adalah hasilnya.

Baru-baru ini, dengan Talking Vrouz, satu buku telah menjadi dua. Aku menyewa sebuah pondok di tepi Tamar yang indah, jadi hari demi hari aku bisa mendengarkan suara asli Valérie dan berusaha bersikap jujur ??terhadap suara bahasa Inggris yang sepertinya semakin mudah terjadi. Setelah itu, tentu saja, banyak email yang penuh dengan pertanyaan dan saran bersayap jalan mereka bolak-balik. Tapi Valérie, yang adalah penerjemah sendiri, memahami kebutuhan penerjemah agar penyair itu 'melepaskan'. Setiap penerjemah karyanya dalam bahasa lain harus diijinkan, tidak hanya untuk menemukan 'padanan' verbal, tapi, dan yang lebih penting lagi, untuk mereproduksi strain main-main yang berkilau di latar belakang gelap dari pekerjaannya - dan ini dia selalu sepenuhnya. didukung Jika dan di mana terjemahan saya berhasil, sebagian besar karena kemurahan hati di Valérie itu sendiri.

Susan Wicks terpilih untuk Hadiah Penerjemahan Puisi Popescu Eropa 2015 untuk terjemahannya Talking Vrouz oleh Valérie Rouzeau, diterbitkan oleh Arc.

"Buruh Mengungkap": Elzbieta Wójcik-Leese tentang menerjemahkan Krystyna Milobedzka

Potret persegi Wojcik-Leese -12

"Saya bermimpi tentang kata yang diperluas alih-alih tangan, dan tangan bukan kata." Penyair Polandia Krystyna Milobedzka (b.1932), penulis tiga belas jilid puisi dan penulis drama untuk anak-anak, telah menguraikan kata-katanya ke dalam keheningan. Minatnya terhadap teater berawal dari keyakinannya bahwa gerak tubuh dan objek, tidak seperti kata-kata, mematuhi kehidupan. Dalam tulisannya - seharusnya saya katakan, di dalam karyanya - dia mencari setiap kata-katanya baru-baru ini, curiga akan kesiapan mereka untuk menjelaskan. Atau, lebih tepatnya, dia menumpahkannya agar bisa mendekati dunia yang tidak terbagi menjadi manusia dan bukan manusia.

Saya kehilangan kata kerja paling cepat, kata benda, tetap ada
sekarang hanya kata ganti pribadi (banyak dari saya, lebih dan lebih saya)
dan nama? hilang, konjungsi hilang
tiga kata, dua kata
akhirnya saya - saya di dalam diriku
saya dengan saya -
dunia

Saya di orang pertama dan terakhir
"Kehilangan adalah sifat bahasa dan sifat hubungan saya dengan orang lain, dengan dunia. Kehilangan, yaitu ketidaksempurnaan, kecanggungan, "jelas Milobedzka.

Perumpamaannya juga menarik pemikiran tradisi puitis Timur. Mereka mengandalkan pengamatan tajam namun lembut; Mereka lahir karena keintiman dan keragu-raguan. Miliknya adalah "bahasa yang 'sedang dipikirkan'" (ulasan awal dengan benar mencatat "kefasihan dramatis"). Kalimatnya menyimpang dari jalan setapak, bercita-cita untuk mencapai lebih jauh dengan menggunakan elipsis, sedikit distorsi sintaksis, ketidakakuratan ketatabahasaan: "Jika sebuah catatan, sebuah teks, ingin sedekat mungkin dengan kehidupan," klaim Milobedzka, "itu harus menjadi tidak sempurna, itu harus menjadi rancangan kasar. "Sebagai penerjemahnya, saya mencari kekasaran ini, menumbangkan sintaks bahasa Inggris dan kadang-kadang memperkenalkan kalimat ke dalam puisi prosa.

Dom
Trzyma wnnnn wo, nisko od korzeni do ciemnosci drzewa rio jov ruchem cieniem, sebuah rujukan pori roku pedha. Dotykam pierwszych scian przez grubosc lat, przez zycia ubiegle do kory, miedzy kolyska i drzwiami w twarde drewno wryty przyplyw. Ze skraju, z drgnienia ma wejscie jedyne: wysoko po skórze drze plomien melakukan szumu w kolowrót zieleni, az skrzypia ramiona. Gdzie dotknie polany, wyrebu w pamieci?

Rumah
menahan saya di pedalaman rendah dari akar ke kegelapan
dari pohon bayanganku menjadi gerakan bayangannya
dan musim bergegas ke dalam semak belukar.
Saya menyentuh dindingnya yang pertama melalui ketebalannya
tahun-tahun melalui kehidupan pergi ke kulit kayu antara buaian
dan pintu air pasang memotong jauh ke dalam kayu keras.
Dari tepi dari getaran itu hanya ada satu pintu masuk:
Tinggikan nyala api di sepanjang kulit ke arah whirr
di kaca depan hijau sampai lengan berderit.
Di mana ia akan menyentuh padang rumput di ingatan?
Saya menempatkan kedua teks di samping satu sama lain, karena di suatu tempat di antara mereka, terjemahan puisi itu ada: bukan dengan menemukan padanan, tapi dengan kehilangan kata-kata.

Tapi terjemahan saya tidak hanya meniru praktik puitis Milobedzka. Mereka mengisyaratkan pada lingkungan kata-katanya: bahasa Polandia, dengan sintaksnya yang fleksibel dan akhiran gramatikal yang bervariasi, memungkinkan pengeras suara perubahan kecil, yang bisa berubah menjadi ketidaksempurnaan yang berharga. Mencari sarana untuk mengatasi kekakuan sintaks bahasa Inggris untuk membimbing pembaca yang berbahasa Inggris menuju keheningan yang dalam dari Milobedzka dan ungkapan-ungkapan yang terputus-putus, terkadang saya mengantarkan celah visual ke dalam garis keturunannya. Dengan cara ini, saya berharap, saya bisa mengisyaratkan manipulasi cerdik Krystyna Milobedzka tentang aslinya. Baginya, kelahiran puisi itu adalah usaha mengungkap; Namun, usia tuanya memberinya kesadaran bahwa "semakin sedikit yang harus dituliskan, dan semakin banyak kehidupan di dunia ini."Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.