Menemukan kembali kerajinan



Harga
Deskripsi Produk Menemukan kembali kerajinan

TLR, Film, dan Melakukan Hal dengan Cara yang Sulit
fx

Rolleiflex f / 2.8 FX

Tidak ada cara untuk menulis tentang bekerja dengan kamera film Twin Lens Reflex pada tahun 2015 tanpa menjadi bagian dari sebuah cerita pribadi. Jadi, dengan indulgensi singkat Anda - beberapa latar belakang.

Saya telah melakukan fotografi secara profesional, komersial, baik seni, dan juga sebagai guru, penulis dan pendidik selama lebih dari 50 tahun. Ini membuat saya menjadi kentut tua, atau seseorang dengan sedikit pengalaman, atau keduanya. Saya juga salah satu pengadopsi awal dan promotor digital kembali pada pertengahan tahun '90 -an, namun pada tahun 2004 saya telah menutup dan kemudian menjual kamar gelap saya. Saya 100% digital dan telah sejak saat itu. Sampai sekarang, yaitu - April 2015.

Mari Ikuti Perjalanan ke Havana

barber2

 Sebuah perjalanan pemotretan ke Havana, Kuba pada bulan Maret, 2015 dengan teman baik saya dan rekan fotografer Nick Devlin membuat saya memikirkan kembali kemungkinan peran baru dalam menggunakan film untuk pekerjaan saya - atau setidaknya sebagian darinya.

Nick adalah penggemar film dokumenter B & W lama, dan dalam perjalanan ini menembaki dengan Monokrom Leica yang baru. Setiap malam kami akan berbagi "memilih" kami untuk hari pertama di layar, dan saya harus mengatakan bahwa saya terpukau oleh gambar "tampilan" yang didapat Nick. Tentu - saya selalu melakukan konversi B & W di Lightroom, dan kemungkinan 30% pekerjaan saya telah ada di B & W selama bertahun-tahun. Tapi menurut saya ada sesuatu yang lebih jujur ??tentang benar-benar menembak langsung di B & W yang membuat jus kreatif saya mengalir.

Kami mulai berbicara tentang bagaimana fotografi digital menjadi terlalu "sempurna". Bahkan peralatan kelas konsumen sekarang menghasilkan gambar rentang dinamis yang indah, dengan warna yang bagus dan kebisingan yang sangat rendah. Lebih baik gigi, apalagi. Menurut saya, setiap gambar, memamerkan keterbatasan kreatif saya sendiri, hampir sempurna secara teknis.

"Sempurna adalah Musuh Baik"

Kami membahas pepatah "Sempurna adalah Musuh yang Baik", yang tampaknya meringkas perasaan saya tentang digital. Apakah Anda ingat saat CD musik pertama keluar? Slogan pemasaran adalah sesuatu seperti "Perfect music, forever". Yah, itu tidak - menjadi tidak sempurna tidak selamanya. Tapi seiring waktu reproduksi musik digital memang menjadi sangat baik. Namun di sini kita, beberapa dekade kemudian, dan penjualan rekaman vinyl semakin banyak; Di antara orang mulai dari pecinta musik klasik hingga 20-sesuatu hipsters.

Mengapa? Sebaik yang saya tahu itu karena CD dan sekarang mendownload file tidak benar-benar sempurna, atau mungkin saja dan kesempurnaannya bisa membosankan. Catatan Vinyl tidak pernah sempurna, dan tetap saja tidak. Mereka tidak pernah diklaim. Tapi mereka punya karakter. Sifat analog medium membuatnya demikian.

Demikian pula, film pada dasarnya sangat tidak sempurna. Ini memiliki rentang dinamis yang lebih sempit, dan menunjukkan butiran - bentuk suara analog. Tapi pria itu punya karakter, Jadi begitulah yang Nick dan saya diskusikan saat kami menyusuri jalanan Havana-warp; sebuah kota terjebak di tahun 1960-an kuning.

_DSF1864

Saat kami berjalan dan melakukan fotografi, Nick dengan Leica Monochrome (perangkat digital skizofrenia jika memang ada), dan saya dengan Fuji X-T1 dan Sony A7II saya yang "sempurna", saya memikirkan kembali film syuting bertahun-tahun saya dan Berapa banyak kesenangan yang ada dalam aspek kerajinan bekerja dengan film. Saya menyadari bahwa saya mencoba mengekstrak sesuatu dari gambar digital saya dengan menggunakan teknik desaturasi dan toning - gambar di atas mudah dikenali oleh orang-orang yang akrab dengan pekerjaan saya.

Pikiran ini terus berputar-putar di kepala saya, dan ketika sesuatu seperti itu terjadi, saya tahu bahwa saya pada awal sebuah proses - dan sesuatu pada akhirnya akan keluar darinya.

Sebuah negara bagian TLR

Aku selalu ingin memiliki Rollei Twin Lens Reflex, dan tidak pernah melakukannya. Tapi, saya menembak dengan satu hari selama hampir satu dekade ketika saya bekerja untuk The Canadian Broadcasting Corporation sebagai staf fotografer. Itu adalah milik mereka meskipun, dan memiliki lensa 3,5 Tessar, sementara yang saya inginkan adalah Zeiss Planar f / 2.8.

Kebetulan, alasan untuk bekerja paling banyak dengan Rollei adalah bahwa pada saat CBC menganggap 35mm tidak memadai untuk sampul majalah berkualitas, spread halaman ganda, papan reklame dan semacamnya. Pada akhir 60-an penerbit paling lebih dari puas dengan 35mm, tapi bukan itu yang saya lakukan.

Oleh karena itu saya menggunakan Hasselblad dan Rollie untuk sebagian besar penembakan saya. Rollei lebih kecil, ringan dan juga jauh lebih tenang, dan merupakan kamera yang akan saya gunakan sesuai dengan alasan ini. The Hassys adalah untuk potret, dan karya set-up studio lainnya. Menggunakan kedua kamera ini meskipun mengarah ke hubungan cinta seumur hidup dengan format kuadrat.

Ketika saya meninggalkan CBC, Rollei tetap tinggal. Saya kemudian membeli Hasselblad EL untuk mengembangkan bisnis freelance saya dan juga karya seni saya sendiri, namun Rollei selalu cinta yang telah lama hilang.

Hilang Kerajinan Saya

_DSF2797

Sekarang, maju cepat dari akhir '60 -an sampai pertengahan Maret 2015, dan plotnya mengental. Nick dan saya berjalan di jalanan Havana setidaknya lima jam sehari, dan berbicara banyak tentang keseluruhan masalah digital vs. analog (film) dan warna vs B & W. Seiring berlalunya waktu, saya menyadari sesuatu yang mendalam. Saya sangat merindukan sisi kerajinan fotografi. Aku rindu tanganku basah. Aku rindu memuat reel Nikor dalam kegelapan. Aku rindu melihat sebuah gambar perlahan muncul di bawah cahaya yang aman, seolah dengan sihir.

Ya - saya sudah menguasai digital. Saya telah menggunakan Lightroom karena telah diberi kode bernama Shadowland, dan telah menjadi penguji Beta lama untuk Adobe. Saya telah menghasilkan banyak video pelatihan dan puluhan artikel tentang pemrosesan gambar digital selama 15 tahun terakhir ini. Tapi saya juga adalah seorang pekerja kelas dan pekerja kelas B & W yang kompeten dan berpengalaman selama beberapa dekade, dan saya baru menyadari bahwa saya merindukannya. Seluruh berantakan, bau.

 Mengambil terjun

fx2

Begitu saya kembali ke rumah, saya menyadari bahwa saya harus mengaktualisasikan pemikiran saya. Saya perlu kembali melakukan fotografi berbasis film (setidaknya beberapa saat) dan sudah saatnya saya memenuhi keinginan saya untuk memiliki TLR Rolleiflex f / 2.8.

Penelitian di Internet, terutama E-Bay, menunjukkan bahwa penggunaan Rolleis cukup banyak harganya. Model planar F / 2.8 terutama. Tapi saya juga menemukan bahwa di Photokina pada bulan September 2012 Rollei memperkenalkan beberapa kamera baru, termasuk model baru TLR, FX. Ternyata sekarang (Q2, 2015) ini masih tersedia baru dari beberapa dealer terpilih di seluruh dunia. Mereka datang dalam berbagai jenis, termasuk dengan focal length yang berbeda serta dengan kulit hitam atau coklat, dan planar 80mm f / 2.8 tradisional serta S-Apogon 80mm.

S-Apagon mungkin desain Planar. Ada yang mengatakan bahwa Rollei kehilangan hak untuk menggunakan perancang "Planar" milik Zeiss, yang lainnya adalah desain Schenider. Tapi saya telah diberitahu oleh seseorang yang telah membandingkan dua lensa dengan ketat sehingga sementara S-Apogon mungkin agak garing, ini adalah pertanyaan yang tepat, dan dalam tes buta hampir tidak ada orang yang bisa memilih keduanya.

Saya memutuskan untuk pergi bersama Planar, dan kulit hitam lebih banyak lagi yang berwarna cokelat, hanya karena saya sudah lama berpikir bahwa Planar adalah salah satu desain lensa klasik yang hebat, dan memiliki nostalgia untuk nama tersebut. Kulit hitam dipilih karena sedikit kurang "bling" dari pada brown dan karena itu lebih diskrit untuk street shooting.

Tapi, pembaca yang taat akan mencatat bahwa baru pada tanggal 20 Maret 2015, sekitar waktu yang sama ketika saya berada di Havana memutuskan untuk membeli TLR Rollei, DHW Fototechnik melakukan likuidasi dan menjual semua persediaan dan produksinya. peralatan.

Ini adalah kekhawatiran, tentu saja, karena jika saya ingin membeli salah satu model FX baru, apakah hitam atau coklat, dan terlepas dari lensa, saya khawatir dengan garansi dan perbaikan. Untuk membuat cerita panjang agak lebih pendek, saya menemukan bahwa reseller online besar peralatan Rollei yang disebut leica-store-lisse (dan juga sebagai FotoHennyHoogeveen.com) baru saja membeli semua stok kamera Rollei dan lensa yang tersisa, dari semua model dan tipe . Saya juga berbicara dengan presiden perusahaan, Duncan Meeder, dan mengetahui bahwa dia telah menjadi teman CEO Rollei selama 20 tahun dan mereka memiliki kesepakatan bahwa organisasi Meeder akan menyediakan layanan in-out-of-warrenty untuk produk Rollei. , di seluruh dunia (Khusus garansi dari kamera baru yang dibeli langsung dari mereka).

Jadi, saya membeli sebuah kulit hitam 80mm f / 2.8 planar Rolleiflex kamera dari salah satu pelelangan E-Bay mereka dan tiba oleh Fedex beberapa hari kemudian.

Sebagai catatan, B & H juga menjual FX Rollei, namun dengan rasa ingin tahu, dengan premi yang sangat curam ($ 8.885) atas sumber Eropa dan Asia.

_DSC3646

Biaya

Bagi siapa saja yang pernah menembak film kenyataan bahwa film dan pengolahan tidak gratis dipahami, namun akan menjadi kejutan bagi pekerja digital yang terbiasa melakukan eksposur pada dasarnya tidak ada harganya. Biaya gulungan 12 paparan B & W atau film Color Negative menambahkan hingga lebih dari $ 1 bingkai untuk film dan pemrosesan. Harga ini tentu saja akan bervariasi, berdasarkan negara dan faktor lainnya. Juga, jika seseorang melakukan pemrosesan film sendiri (pemrosesan B & W cukup mudah dan dapat dilakukan tanpa kontrol suhu yang ketat dan sekecil mungkin ruang sebagai wastafel dapur), harga ini akan sedikit lebih rendah.

Namun, tidak seperti saat syuting digital, di mana bahkan 5.000 frame shoot sepanjang minggu memiliki total biaya hampir nol (hanya beberapa ruang penyimpanan pada hard drive, yang sekarang berharga sekitar $ 50 per Terrabyte), film pemotretan dan pengolahan memiliki biaya riil yang terkait. dengan itu

Ini tidak semua negatif (no pun intended). Kendala biaya yang dikenakan bisa menjadi kekuatan kuat yang mempengaruhi proses kreatif. Alih-alih teknik "semprot dan doa", yang oleh banyak fotografer berlatih (saya sendiri kadang-kadang termasuk), memiliki biaya nyata yang terkait dengan setiap tombol tekan rana untuk lebih memperhatikan apa yang sedang ditembakkan.

_DSF1927

Gambar Made Real

Satu hal yang saya suka tentang film adalah bahwa itu adalah manifestasi fisik dari gambar. Dengan digital imaging kita memiliki jutaan bit yang terekam di media, tapi agak singkat. Di satu sisi mereka bisa disalin dan dicadangkan, tapi di sisi lain mereka sama fahnya seperti angin musim panas.

Jika Anda mengetahui kasus Vivian Maier, seorang fotografer jalanan Chicago tanpa nama yang pekerjaannya berhasil dilupakan saat sebuah kotak barang negaranya dibeli saat dilelang, maka fisik film akan beresonansi. Dengan kata lain, film adalah perwujudan fisik dari penglihatan asli gambar. Saya hanya menyukai ide itu,

Kebenaran Kecil Kotor ... atau Dua

Sekarang kita sampai pada bagian yang mungkin sangat ditakuti oleh film-film mati. Ketika sampai pada kualitas gambar, dan perbandingan dengan film digital kontemporer, film menyebalkan. Ini kasar, dan goresan dan emulsi bisa hilang, tidak peduli seberapa hati-hati.

ISO yang paling rendah yang dapat diterima untuk format medium adalah, menurut saya, ISO 100. Saya memotret beberapa gulungan ISO 400, B & W negatif dan warna negatif, dan sementara itu sekali (jelas) memenuhi standar saya dalam hal gabah dan resolusi, tidak ada lagi apakah

ISO 100 masih kasar pada 100% di layar, dan karenanya tidak kompetitif dengan digital, namun dicetak sampai 13X19? (Super A3-B) hasilnya terlihat cukup bagus, meski pengisap biji-bijian (film setara dengan pixel peepers) akan melihat grain. Beberapa mungkin terganggu olehnya; beberapa tidak.

Ada film ISO yang lebih rendah, seperti Rollei RPX 25, dan Adox CMs 20 (sebenarnya ISO 12). Ini sangat halus dan memerlukan pengembang khusus untuk reproduksi nada tonal penuh. Ini adalah satu-satunya film yang bisa tahan digital dalam hal resolusi dan butiran, tapi Anda akan membandingkan ISO 10-20 dengan ISO 400 atau 800, setidaknya melawan Pentax 645z.

Seperti 35mm, sejauh yang saya ketahui, film sama sekali tidak kompetitif sama sekali dengan kamera digital manapun. Jika Anda suka, baiklah, tapi sejarah telah berlanjut.

_DSF1782

B & W Film Vs. Warna negatif

Salah satu alasan saya ingin membuat sebagian kembali sebagian film syuting adalah karena saya ingin sekali lagi menikmati "kerajinan" dari fotografi.

Memproses film B & W relatif cepat dipelajari dan mudah dilakukan, dan tidak memerlukan ruang lebih banyak dari pada wastafel dapur Anda.

Warna negatif memiliki daya tarik meskipun, bahkan jika satu jika bertujuan untuk output B & W. Pertama, bisa diproses oleh laboratorium di seluruh dunia. Prosesnya disebut C41. Keuntungan dari warna tembakan negatif adalah bahwa seseorang dapat mengubah hubungan tonal pada gambar akhir berdasarkan warnanya. Pada B & W penembakan negatif ini harus dilakukan dengan filter pada lensa (oranye untuk menggelapkan langit, misalnya). Dengan film negatif C41 ini dilakukan semudah dengan digital asli.

Oleh karena itu, saya mendapati diri saya menembaki film B & W dan juga warna negatif, menyeimbangkan kenyamanan dan keuntungan tonal terhadap kesenangan saya dalam memproses sendiri film itu sendiri.

Sedangkan untuk kualitas gambar, sekali lagi itu toss. Membandingkan Kodak Ektar 100 melawan Rollei RPX 100 itu sangat dekat, hampir berdalih. Pada 100% di layar, B & W negatif memiliki keunggulan resolusi yang sangat sedikit. Terlihat, tapi bukan deal breaker.

Akhirnya, materi transparansi warna harus disebutkan. Sementara pemrosesan film E6 di rumah dimungkinkan, diperlukan ketepatan waktu dan suhu yang berada di luar laboratorium rumah paling banyak, dan pastinya ada wastafel dapur. Dan sayangnya, laboratorium E6 adalah jenis yang sekarat karena film transparansi sebagian besar ditembak oleh profesional, yang sekarang telah pindah 99% ke digital. Misalnya, di Toronto, kota berpenduduk tiga juta, yang merupakan pusat periklanan dan penerbitan, tidak ada satupun laboratorium E6 yang tersisa yang terbuka.

Lima belas tahun yang lalu, saya bisa membuat film transparansi diproses dalam 3 jam di salah satu dari setengah lusin laboratorium di pusat kota yang berbeda. Hari yang menyedihkan Mail order adalah satu-satunya pilihan.

Sejujurnya, film transparansi tidak pernah yang terbaik untuk pencetakan atau pemindaian di ruang gelap. Yang pasti, tajam, tapi kontrasnya sangat tinggi, dan oleh karena itu untuk pemindaian, warna neg lebih disukai daripada transparansi.

_DSF2683-Edit

Mencetak Vs. Memindai

Tentu untuk pencetakan, jika seseorang menginginkan pendekatan kerajinan total, maka pembesaran tradisional dan pencetakan kimia adalah de rigeur. Tapi hari-hari itu ada di belakangku. Saya menjual warna dan ruang gelap B & W saya di awal tahun 2000an, dan dimana saya sekarang tinggal tidak lagi memiliki ruang untuk dibangun kembali.

Selain itu, sama menyenangkannya dengan pencetakan B & W (dan ini bisa menyenangkan), dan seindah hasilnya (dan warnanya sangat indah), pemindaian dan pencetakan tinta jet lebih mudah dilakukan, dan sebagian besar waktu. mampu menghasilkan hasil yang berkualitas lebih tinggi.

Saya cukup beruntung masih memiliki pemindai Flextight Hasselblad. Ini pada dasarnya adalah model Imacon 323 yang diperbarui dengan Firewire 400. Masalahnya adalah bahwa tiga versi terakhir Mac OS-X tidak mendukung perangkat lunak, dan tidak ada Macs sekarang yang memiliki Firewire lagi.

Ada solusi, tapi yang paling mudah bagi saya adalah membangkitkan Macbook Pro lima tahun yang saya gunakan sebagai server cetak sampai beberapa tahun yang lalu. Ini masih bekerja, (meski baterai telah mati), dan sekarang saya memilikinya untuk bekerja dengan pemindai. Cukup mudah untuk memiliki kedua komputer di LAN nirkabel dan memindahkan file di antara mereka seperti itu.

Karena pemindai Imacon / Hasselblad sekarang berada di kisaran $ 13.000 +, untuk tujuan artikel, saya memutuskan untuk melihat tampilan pemindai format medium desktop yang paling populer, Epson V850, yang harganya sekitar $ 900 di A.S.

Bekerja dengan ahli pemindaian Mark Segal saya melakukan pemindaian Kodak Ektar 100 dan Rollei RPX 100. Setelah banyak mengintip pixel kami menyimpulkan bahwa mereka yang memiliki pemindai Hasselblad lebih baik, tapi tidak begitu. Karena ini, saya tidak akan ragu untuk merekomendasikan pemindaian dengan Epson V850. Dengan menggunakan Silverfast dan dengan segelas museum yang memegangi flat film, alih-alih menggunakan pemegang film Epson, pemindaian tingkat pertama dimungkinkan dengan pemindai di bawah $ 1000 ini.

Pemindai Imacon / Hasselblad mungkin lebih baik, seperti halnya pemindaian drum yang diproduksi secara profesional, namun bagi sebagian besar pengguna Epson akan melakukan pekerjaan yang mengagumkan.

_DSC3596

Kisah Untuk Sekarang

Itu untuk saat ini. Anda akan melihat bahwa tidak ada gambar yang digunakan pada halaman ini ditembak di film. Alasannya adalah, secara sederhana, bahwa saya belum melakukan cukup banyak pekerjaan baik dengan Rollei untuk menerbitkannya. Tapi, saya ingin menceritakan kisah petualangan saya sejauh ini. Dalam beberapa bulan ke depan, saya berharap memiliki beberapa gambar yang layak untuk dibahas dan ditampilkan, dan saya juga berencana untuk bekerja sama dengan Chris Sanderson untuk melakukan video singkat tentang bagaimana mengembangkan film B & W di wastafel dapur.Baca juga: plakat kayu
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.