Wawancara: Ray Wylie Hubbard di Album Baru-Nya, Menulis dengan Brooks & Dunn's Ronnie Dunn, dan Craft and Inspiration



Harga
Deskripsi Produk Wawancara: Ray Wylie Hubbard di Album Baru-Nya, Menulis dengan Brooks & Dunn's Ronnie Dunn, dan Craft and Inspiration

Di antara "negarawan tua" musik Americana - genre amorf yang akan dimulai - Ray Wylie Hubbard mungkin yang paling protean. Penulis lagu Texas telah lama bermain gitar dan menulis lagu selaras dengan beberapa gaya musik - rakyat, negara progresif, blues, dan rock-n roll yang bagus - dan dia telah mengidentifikasi, atau telah diidentifikasi dengan, berbagai adegan musik. dan gaya selama beberapa dekade. Album barunya, The Ruffian's Misfortune, adalah sebuah babak baru dalam karirnya yang penuh peristiwa, perpaduan unsur blues dan rock garasi dengan sedikit musik rakyat dan negara bersahaja tercampur, dan untuk mengukur baik, co-write dengan Ronnie Dunn dari Brooks & Dunn
Setelah pertunjukan yang sibuk di bioskop Austin yang dikenal sebagai South by Southwest, masalah Texas berhasil lolos ke Santa Fe untuk bermain ski dan mengunjungi teman-teman lama untuk liburan singkat sebelum kembali tur. Dia berbicara dengan saya dari sana melalui telepon.
Apakah Anda sudah sembuh dari SXSW?
Itu sebabnya saya di Santa Fe. Pemain gitar saya dan manajer jalan saya sama-sama snowboard, jadi kami membawa mereka ke sini untuk menjauh darinya. [South by Southwest] sangat menyenangkan. Tapi itu banyak berubah. Saya tidak tahu apakah itu yang terbaik. Saya masih senang bermain, melihat banyak orang dan semua itu, tapi itu hanya cukup sibuk. [Untuk sampai ke satu pertunjukan] kami butuh waktu 40 menit untuk pergi dua blok.
Lebih mudah memainkan jenis pertunjukan yang biasa?
Ya, memang begitu.
Musik Anda pada beberapa album terakhir Anda menjadi sangat kacau dan apa yang saya anggap sebagai unsur. Dua penulis lagu lain yang sangat saya kagumi - John Hiatt dan Steve Earle - keduanya telah mengeluarkan beberapa album blues yang sangat mengakar dalam beberapa tahun terakhir. Saya tahu selera musik saya sendiri semakin mengakar saat saya bertambah tua. Apakah ada sesuatu yang membuat Anda lebih dekat dengan fundamental itu? Apakah semakin tua? Sesuatu yang lain
Saya merasa sangat beruntung - saya memulai dengan musik rakyat, saat saya masih di SMA. Anda menemukan Dylan, Jimmie Rodgers ... dan adegan rakyat Cambridge, Eric Andersen, Paul Siebel dan kucing-kucing itu. Jadi liriknya selalu sangat penting bagi saya saat saya memulai sebagai penyanyi rakyat, dengan semacam kasus pelarian resmi Willie Nelson yang terus berlanjut terjadi ... Tapi di usia 40-an, ketika saya membersihkan tindakan saya, saya masuk ke jari -mencoba banyak, dan benar-benar kembali ke Lightnin 'Hopkins, blues John Lee Hooker. Jadi sekarang saya sangat suka bisa meletakkan alur yang dalam dan kemudian memiliki lirik yang sedikit lebih mendalam daripada "Saya bangun pagi ini dan memiliki blues."
[soundcloud url = "https://api.soundcloud.com/tracks/187409279? params = "auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true" width = "100%" height = "450? iframe = "benar" /]
Anda menyebutkan pemetikan jari. Apakah bermain gitar dengan teknik yang berbeda menyebabkan menulis berbagai jenis lagu?
Saya masuk ke pemetikan jari saat berusia 41 tahun. [Sebelum itu] saya selalu seorang strummer. Pada 41 atau 42 saya berkata, Man, saya benar-benar ingin mencoba menjadi penulis lagu yang sebenarnya, dan saya tahu saya harus bermain gitar dengan lebih baik. Jadi, saya benar-benar mengikuti pelajaran gitar memetik jari ... dan kemudian dengan belajar hal-hal baru - belajar memetik jari, lalu membuka tuning, lalu meluncur - yang memberi sebuah lagu sebuah pintu untuk dilewati yang sebelumnya tidak ada. Jika saya tidak belajar membuka GI tidak akan mendapat "Three Days Straight" atau "Polecat." Jika saya tidak belajar buka DI tidak akan mendapatkan "Too Young Ripe, Too Young Rotten." Jadi saya terus mencoba untuk belajar hal baru.
Ray Wylie Hubbard Kemalangan Ruffian "Terlalu Muda Gagal, Terlalu Muda Rotten," "Jessie Mae," dan "Barefoot in Heaven" adalah tiga lagu di The Ruffian's Misfortune yang terasa sangat berbeda namun memiliki kesamaan: Masing-masing pada dasarnya adalah satu -chord song
Aku pada usia di mana aku tidak hanya tidak mengubah akord, aku bahkan tidak berima! [Laughs] Aku hanya agak pergi ke sana merintih banyak. Anda tahu, setelah saya memiliki pondasi dalam blues - blues country, RL Burnside dan kucing-kucing itu, dan kemudian saya dapat melihat permainan John Lee Hooker, dan juga Ernest Tubb dan Gary Stewart - saya merasa sangat beruntung memiliki melihat orang-orang itu
Saya tidak bisa merekomendasikan ini untuk semua orang, tapi tidur dengan presiden label rekaman - yang bukan Clive Davis, ini istriku, Judy - ini adalah tempat yang bagus untukku, karena kau menulis lagu kecilmu tentang apa pun yang ingin Anda tulis, dan kemudian catat mereka namun Anda ingin melihatnya dan kemudian melihat apakah Anda bisa menjualnya. Jadi itu tempat yang bagus untuk menjadi penulis lagu, di mana Anda tidak perlu menulis lagu untuk mencoba potongan Tim McGraw, atau memiliki kesepakatan penerbitan di mana Anda harus menulis sebanyak sebulan. Saya bisa menulis, Anda tahu, tentang gagak hitam dan penyanyi ayam dan hal-hal seperti itu.
Jadi untuk menjawab pertanyaan Anda, saya bukan pria blues yang penuh-tilt atau pria rakyat yang penuh atau pria negara yang penuh tilt atau pria rock penuh-tilt. Saya telah dipengaruhi oleh semua bentuk musik dan saya menikmati semuanya. Jadi ini tempat yang bagus untuk menjadi penulis lagu, di mana Anda tidak perlu memikirkan masa depan lagunya. Saya hanya menulis
Apakah itu rahasia untuk menggali begitu dalam sehingga Anda bisa mengumpulkan lagu yang bahkan tidak memerlukan perubahan akord?
Ya saya berpikir begitu. Saya pikir saya juga belajar, Jon, bahwa penulisan lagu itu adalah inspirasi plus kerajinan. Inspirasi menjadi "Aha! Itu akan menjadi ide bagus untuk sebuah lagu, "dan kemudian mengambil inspirasi itu dan melihat apakah itu akan menjadi lagu satu akord atau dua belas bar blues atau lagu minor atau lagu rakyat yang lamban.
Tapi saya juga tahu bahwa kerajinan itu akan memicu inspirasi. Aku hanya akan mendapatkan alur, alur kotor yang rendah, dan melihat-lihat semacam inspirasi untuk liriknya. Alur sangat penting bagi saya, memang begitu.
Anda mengatakan dengan tepat bahwa dalam "Jessie Mae," penghargaan Anda pada Jessie Mae Hemphill. String terendah, "palu di kuku".
Yeah, Jessie Mae Hemphill mungkin salah satu favoritku. Saya ingin mengakui [inspirasi saya], saya menamai saya-turunkan lagu-lagu saya, [termasuk] orang-orang yang masih hidup. Saya juga berbicara tentang ampli dan gitar.
Omong-omong, untuk gearheads di luar sana, instrumen atau peralatan apa yang Anda sukai akhir-akhir ini?
Nah, saya mendapatkan leher Gibson J-45 tahun 1949 di tubuh jumbo Gibson 1962 dan ada pickup DeArmond dari tahun 60-an yang saya temui di pedal Alan Motor Drive, dia orang di Austin yang bekerja dengan Charlie Sexton, Hal kompresi kecil ini, ia mengeluarkan gigitan senar B. Untuk amps yang sangat saya suka, saya punya dua Superman Supra 1962. Untuk beberapa alasan kombinasi itu hanya bekerja untuk saya. Aku punya pickup DeArmond pada enam gitar yang berbeda, dari Resonator hingga akustik hingga Gibson baruku. Lightnin 'Hopkins, di mana dia hanya memainkan [Gibson] J-160E dengan DeArmond di lubang suara dan kemudian melalui amp, dia hanya akan keluar dan bermain rock. Piezos pada gitar kadang-kadang hanya terdengar baik untuk saya.
Di sisi lain, ada beberapa lagu folkie di album baru, seperti "Stone Blind Horses."
Ketika kami membuat catatan ini, kami masuk dengan gagasan bahwa rekaman yang sangat saya sukai adalah rekaman pertama - Beatles pertama, Batu pertama, Buffalo Springfield pertama. Orang-orang itu tidak memiliki banyak pedal. Mereka tidak punya banyak waktu. Mereka hanya masuk ke sana dan terhubung ke amp. Jadi ketika kita menginginkan sesuatu yang berakar, filosofi kita adalah, ketika tiba saatnya untuk bercampur, kita akan menghilangkan noda bibir, tapi kita akan tersedak batuk dan suara serentak dan pedal squeak dan sabit 60-siklus, karena pada beberapa catatan favorit saya Anda bisa mendengar hal itu. Dan Anda bisa menggunakan [hanya] tiga mikrofon pada drum, karena kami ingin mendengar udara di sekitar drum. Saya tidak tahu apakah kita menggunakan pedal pada rekaman ini, anak laki-laki saya Lucas mungkin menggunakan pedal pada sesuatu, tapi cukup banyak hanya memasukkan tabung amp tua, seperti '65 Princeton Reverb I just love. Itu penting bagiku, nada suaranya. Dan semoga terasa. [Tertawa]
Seperti apa rasanya bermain di band dengan anakmu?
Ini cukup benar. Dia tidak pamer. Dia mulai bermain gitar pada usia 12 atau 13, dan dia beruntung bermain gitar seperti Charlie Sexton, Gurf Morlix, Buddy Miller, Derek O'Brien, W.C. Clark, dan memiliki akar-rock vibe tentang dia di mana nada penting baginya dan juga ruang adalah penting. Aku pernah mendengarnya di lantai atas di kamarnya bermain "Sayap Kecil" oleh Hendrix, tapi saat dia bermain denganku, dia tetap membuatnya cukup berakar, sangat pentatonis ... untuk menjawab pertanyaanmu, dia adalah pemain yang bagus, bukan nepotisme, dia mendapatkan manggung !
Saya selalu tertarik dengan jumlah citra religius dalam lagu Anda. Dengan semua referensi musik juga, hampir seperti agama Kristen dan musik adalah dua agama berdampingan. Apakah Anda tumbuh dalam lingkungan religius, dan bagaimana pengaruhnya terhadap Anda?
Saya dibesarkan di Oklahoma tenggara, dan satu sisi keluarga saya adalah Baptis, sisi lain adalah Gereja Kristus. Jadi saat saya masih kecil, pada suatu hari Minggu saya akan pergi dengan ibu saya ke gereja Baptis, pada suatu hari Minggu saya akan pergi bersama nenek saya ke Gereja Kristus, dan Anda tahu, itu menakutkan! [Tertawa] [Lalu] Saya berhenti pergi ke gereja, dan di perguruan tinggi saya masuk ke kerumunan rakyat dengan filosofi semu agnostik ini.
Jadi hari ini saya lebih memilih istilah "spiritualitas" untuk "pertobatan religius." Saya tidak pergi ke gereja manapun atau mengikuti dogma apapun, namun saya mencoba menjalani beberapa prinsip spiritual untuk bersikap jujur ??dan pemaaf dan tidak merasa takut. Tapi dalam lirik saya, saya akan menjadi Pentekosta yang tegang, lagunya akan memberi tahu saya bahwa di situlah saatnya untuk sedikit menggigitnya.
Dan ada banyak gigitan itu. Yang mengejutkan saya adalah ketika saya mendengar Anda bermain "Conversation with the Devil" di Philadelphia Folk Festival sekitar tahun '99. Saya mendengarnya dan harus membeli album ini dan saya pernah menjadi penggemar sejak saat itu.
Saya agak merobek ide dari Dante's Divine Comedy dalam hal itu. Hal yang keren tentang musik dan impian, Anda bisa menggunakannya untuk mengatakan hal-hal yang tidak bisa Anda lepaskan dengan [sebaliknya].
Dalam "Percakapan dengan Iblis", Anda memiliki Iblis menempatkan "eksekutif rekaman Nashville" di neraka dengan "konservatif sayap kanan Kristen dan direktur program negara."
Itu adalah sajak yang sulit tapi saya mendapatkannya di sana!

Apakah sikap negatif terhadap industri musik berasal dari pengalaman pribadi?
Aku belum pernah menjadi penyanyi country, tapi kucing musik rakyat. Lagu "Up Against the Wall, Redneck Mother" [hit awal Hubbard untuk Jerry Jeff Walker] adalah jawaban untuk "Okie dari Muskogee," hanya semacam hal hippie yang harus dilakukan pada masa itu, dan seluruh negara progresif melarangnya. Datang dan aku selalu menganggap diriku sebagai penyanyi rakyat. Jadi saya belum pernah, seperti, dalam bisnis musik! [Tertawa]
Mungkin lebih baik untuk itu?
Saya berada di Rounder Records dari Cambridge, tapi saya tidak pernah menjadi kucing Nashville. Aku punya teman di luar sana, tapi aku tidak pernah merasakan bagian dari itu.
Jadi, bagaimana bisa Anda menulis lagu ["Bad on Fords"] bersama Ronnie Dunn?
Oh man. Saya mengemudi di van saya, kan? Saya menerima telepon ini:
- Halo?
- Ray, ini Ronnie Dunn.
- Siapa?
- Ronnie Dunn.
- Siapa ini?
- Ini Ronnie Dunn, dari Brooks & Dunn.
- Apakah kamu yang di topi?
- Tidak, aku yang satunya lagi.
- Siapa ini?
- Ini Ronnie Dunn. Tony Joe White memberiku nomor teleponmu.
- Oh man. Maaf tentang komentar topi itu, saya pikir itu adalah salah satu teman saya atau seseorang yang pergi dengan saya.
Dunn telah memberi tahu Tony Joe berapa banyak yang dia cintai [album 2012 saya] Grifter's Hymnal, dan Tony Joe menyarankan agar dia menelepon, jadi dia menelepon dan berkata, "Apakah Anda ingin menulis beberapa lagu bersama-sama" dan saya berkata, "Tentu, Aku selalu terbuka untuk itu, "jadi saya naik dan menemuinya, saya belum pernah bertemu dengannya sebelumnya, dan saya mengenal Brooks & Dunn tapi ... saya tidak pernah benar-benar memperhatikan Garth Brooks dan Clint Black dan keseluruhan adegan - saya hanya Tidak mengetahuinya, aku lebih suka tinggal di sini dan menjadi kucing Austin. Jadi bagaimanapun kami naik ke sana dan bertemu dengannya dan saya berpikir, "Saya rasa dia ingin menulis lagu tentang menjadi pencuri mobil Oklahoma," jadi saya mengemukakan gagasan ini [untuk "Bad on Fords"]. Jadi ya, itu benar-benar bagus, dan dia sangat baik untuk bertahan.
Lalu apa yang terjadi, dia mencatatnya dan Sammy Hagar bermain gitar di atasnya, dan kemudian Sammy Hagar memotongnya dalam catatannya sendiri [Sammy Hagar & Friends, 2013].
Kemudian kami berada di studio hanya main-main dan aku berkata, Ayo kita pergi ke depan dan memotong dan melihat. Jadi kami melepas spandex dan mengenakan overall dan memotong barang sial itu, memasukkan sedikit Okie ke suara ...
Anda memiliki anak laki-laki muda yang menyukai musik, tapi kebanyakan anak tidak mendengarkan musik begitu dekat dulu, dengarkan suara itu dan dengarkan sejuta kali. Apa menurutmu selalu ada tempat untuk itu?
Man, saya harap begitu. Selalu ada hal-hal bawah tanah yang keren yang sedang terjadi, bahkan kadang kala mainstream, seperti Old Crow Medicine Show. Dan kemudian ada sekelompok orang muda ini pergi ke sana untuk melakukan hal-hal solo dengan Resonator dan kotak stomp. Jadi, selalu ada anak-anak tertentu yang prioritasnya mereka ubah dari hanya bir dan anak perempuan, dan saat mereka mendapatkan gitar, mereka menulis lagu karena mereka benar-benar perlu mengungkapkan sesuatu di dalam diri mereka.
Ada beberapa kucing muda yang benar-benar saya gali, seperti orang rock-rock bernama Jonathan Towers ... dan tentu saja [James] McMurtry dan Hayes [Carll] dan kucing-kucing itu. Dan kemudian ada band country keren ini. Untuk beberapa waktu ada adegan Texas Red Dirt ini, [tapi] saya pikir ini agak disiram sedikit, di mana bukan tentang menulis lagu yang benar-benar bagus dan lebih banyak tentang sekadar melompat ke kereta musik. Anda tahu, kebanyakan dari orang-orang ini, mereka akan mengatakan "pengaruh mereka adalah Townes van Zandt ..." dan saya akan mengatakan "Lalu mengapa Anda tidak menulis seperti Townes van Zandt?"
Tidak terlalu banyak dari kita bisa.
Ya, saya tahu, saya tahu, Jon, Anda ada di sana. Tapi ada beberapa yang akan menemukannya dan mereka harus melakukannya. Seperti lagu "Chick Singer Badass Rockin '." [Stream file audio untuk lagu ini di atas] Ada beberapa wanita yang rock, seperti Joan Jett dan Chrissie Hynde yang saya namai-menjatuhkannya, saya tidak berpikir mereka lakukan itu untuk menjadi selebriti. Ada beberapa rocker cewek tertentu yang tidak mereka sukai sebagai selebriti, mereka tidak peduli dengan Madonna atau Taylor Swift, mereka hanya ingin rock. Ada anak-anak tertentu yang hanya perlu melakukannya.
Ada rencana untuk tur di luar Texas dalam waktu dekat?
Ya, saya pikir kita melakukan empat pertunjukan di Northeast, termasuk Hill Country di Brooklyn.
Suatu kali saya melihat Anda di New York berada di Living Room, yang sekarang juga pindah ke Brooklyn. Anda bermain solo saat itu.
Oh ya ampun ya! Saya bepergian solo, dan saya harus memotong diri saya pendek karena meteran parkir!
-
Album baru Ray Wylie Hubbard The Ruffian's Misfortune keluar 7 April di Bordello Records miliknya sendiri. Otobiografinya, A Life ... Well, Lived, akan keluar akhir tahun ini.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.