Mengapa Penutupan Museum Kerajinan Kontemporer Merupakan Kehilangan Mayor



Harga
Deskripsi Produk Mengapa Penutupan Museum Kerajinan Kontemporer Merupakan Kehilangan Mayor

Lain kali Anda menemukan diri Anda benci-membaca profil menjilat seorang tukang potot muda fotogenik Brooklyn yang barang-barangnya yang berwarna merah muda-merah mengubah "dunia keramik yang pengap menjadi kerajinan baru yang keren" (atau sesuatu untuk efek itu), menavigasi diri Anda sendiri. dari sana, dan sebagai gantinya kunjungi situs Museum of Contemporary Craft (MoCC) di Portland, Oregon. Di sini Anda akan menemukan rekaman digital produksi budaya gesit yang akan menjatuhkan kaus kaki Anda. Jika Anda belum terbiasa dengan institusi kecil berusia 36 tahun ini, situs webnya akan mengenalkan Anda pada serangkaian pameran, acara, dan program yang telah membantu membentuk pemikiran tingkat tinggi tentang praktik kerajinan di abad 20 dan 21. abad.

'Fokus Objek: The Bowl,' tampilan instalasi, 2013, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Matthew Miller)
'Object Focus: The Bowl,' tampilan instalasi, 2013, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Matthew Miller) (klik untuk memperbesar)
Namun, Anda harus mengklik daripada berjalan ke MoCC, karena pada tanggal 3 Februari Pacific Northwest College of Art (PNCA) mengumumkan bahwa Museum - yang diperoleh PNCA pada tahun 2009 - akan menutup pintunya secara permanen pada bulan April. "Pemrograman dan koleksi Museum Kerajinan Kontemporer PNCA akan dimasukkan ke dalam Pusat Seni Kontemporer & Budaya baru," menurut siaran pers PNCA. Penutupan MoCC berfungsi sebagai pengingat yang tepat waktu, jika dibutuhkan, betapa rentannya organisasi seni visual kecil. PNCA, pada bagiannya, berusaha untuk menonjolkan yang positif dengan memposisikan pengumuman tersebut sebagai sebuah babak baru yang menarik dalam sejarah institusi tersebut, yang memimpin siaran persnya "PNCA Mengumumkan Rencana untuk Pusat Seni dan Budaya Kontemporer Baru." Anehnya, pembebasan berhenti hanya kurang mengakui bahwa MoCC ditutup:

Sebagai bagian dari langkah ini, pemrograman dan koleksi Museum Kerajinan Kontemporer PNCA akan digabungkan ke dalam Pusat Seni Kontemporer & Budaya di dalam gedung kampus utama PNCA di 511 NW Broadway. Kepentingan Museum of Contemporary Craft di 724 NW Davis, bangunan tempat Museum berada saat ini, ditempatkan di pasar. Toko Museum tidak akan dipindahkan ke gedung kampus utama PNCA namun akan ditutup.

Namun, mengingat fokus MoCC pada kerajinan - ini raison d'etre sejak tahun 1937 - dan program Pusat Seni Kontemporer dan Budaya yang luas dan longgar, sulit untuk melihat bagaimana "digabungkan" tidak berarti lonceng kematian untuk MoCC. Ketika PNCA memperoleh Museum of Contemporary Craft dan institusi tersebut pindah ke lokasi saat ini di Pearl District, harapannya adalah bahwa kemitraan tersebut akan memberi MoCC beberapa keamanan finansial dan menawarkan kepada College sumber daya dan kesempatan sebuah museum yang bekerja, dalam skala kecil cukup untuk memberi siswa pengalaman langsung. Pelaporan Penyiaran Publik Oregon (OPB), Aaron Scott mewawancarai Presiden Interim PNCA, Casey Mills. Mills mengatakan bahwa "koleksi dari MoCC akan masuk ke PNCA untuk digabungkan dengan program yang ada di PNCA, jadi tidak hanya kerajinan, tapi kerajinan, seni, desain, dan menunjukkan bahwa ini sebenarnya saling terkait dan mereka benar-benar makan satu sama lain. "Mills menambahkan:" Ketika PNCA membeli museum ini, diharapkan akan menjadi sesuatu yang dapat digunakan sebagai sumber bagi mahasiswanya dan fakultasnya. ... Dan apa yang terjadi adalah bahwa, untuk alasan apapun, itu tidak benar-benar sesuatu yang mahasiswa dan fakultas telah terlibat dalam, setidaknya tidak cukup cukup.

Kelas "Extra Credit" untuk siswa PNCA di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Mario Gallucci, MFA VS '14)
Kelas "Extra Credit" untuk siswa PNCA di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Mario Gallucci, MFA VS '14)
Meskipun secara terang-terangan spesifik, pernyataan Mills memberi tahu kita semua yang perlu kita ketahui tentang keputusan ini, yang menggambarkan kesalahpahaman mendalam tentang kerajinan kontemporer yang dapat menghasilkan hasil seperti ini. Gagasan bahwa Center for Contemporary Art & Culture yang baru akan menunjukkan "kerajinan tidak hanya, kerajinan, seni, desain, dan menunjukkan bahwa ini sebenarnya saling terkait dan mereka benar-benar saling memberi umpan balik" karena kepercayaan diri, karena model ideal untuk pemrograman semacam itu kebetulan adalah Museum yang akan mereka tutup. Bagi yang belum tahu, istilah "museum kerajinan" mungkin menyulap citra mental kusut dari Toko Kain dan Kain Jo-Ann yang penuh dengan kibaran glitter dan benang bertali, dengan tanda "jangan sentuh" ??di setiap dinding. Kebingungan ini adalah hal yang membuat kerajinan kontemporer sekaligus sangat kaya dan mengasyikkan, tapi juga sangat rentan terhadap liku-liku keuangan industri budaya dimana nuansa dan ambiguitas sulit dijual untuk sponsor dan donor. Apakah itu amatir atau profesional? Apakah tentang benda jadi atau melihat orang membuat sesuatu? Apakah itu patung atau benda yang berguna? MoCC, seperti banyak organisasi kerajinan kontemporer saat ini, menjawab ya, iya, dan iya.

'Fokus Objek: The Bowl,' tampilan instalasi, 2013, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Matthew Miller)
'Object Focus: The Bowl,' tampilan instalasi, 2013, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Matthew Miller) (klik untuk memperbesar)
The MoCC menelusuri akarnya ke Oregon Ceramic Studio, yang didirikan sebagai sumber bagi seniman regional yang sedang berjuang pada puncak Depresi Besar pada tahun 1937, dan dibangun oleh pekerjaan Administrasi Kemajuan Pekerjaan dengan materi yang disumbangkan. Ini berganti nama menjadi Contemporary Crafts Gallery pada tahun 1965, menjadi Contemporary Crafts Museum & Gallery pada tahun 2002, dan akhirnya mengadopsi nama Museum of Contemporary Craft pada tahun 2007. MoCC adalah sebuah museum kecil yang mirip permata yang dikenal karena memberi kesempatan pameran awal untuk fledging seniman (termasuk perancang tekstil legendaris Jack Lenor Larsen) dan pementasan pertunjukan yang sangat orisinil yang menafsirkan koleksi benda kerajinan studio dengan mata yang segar. Hal ini terutama terjadi setelah kedatangan Wiggers Namita Gupta pada tahun 2004. Wiggers adalah ketua kurator MoCC sampai tahun 2012, saat dia menjadi direktur museum, dan dia memimpin selama ekspansi dan pindah ke ruang pameran saat ini.

Tembakan pemasangan 'Alien She,' (2015) termasuk L.J. Roberts's "We Could not Get In. Kami Tidak Bisa Keluar." (2006-07) di pusat dan "Gay Bashers Come And Get It" (2011) di latar belakang (foto courtesy of L.J. Roberts)
Tembakan instalasi 'Alien She,' (2015) termasuk L.J. Roberts "We Could not Get In. Kami tidak bisa keluar. "(2006-07) di pusat dan" Bashers Gay Come And Get It "(2011) di latar belakang (foto courtesy of L.J. Roberts)
Pameran Wiggers menembus format pot-on-prestals dengan mengeksplorasi kerajinan sebagai kata benda, kata kerja, dan bentuk praktik sosial. Ada acara formal, seperti Object Focus: The Bowl, yang mengeksplorasi aspek estetika dan budaya dari bentuk universal; ada pertunjukkan sejarah seperti The Academy Is Full of Craft, yang melacak kerajinan studio sebagai motor penggerak pendidikan tinggi setelah Perang Dunia II; dan menunjukkan bahwa mengeksplorasi sifat domestik dan sosial dari benda yang dibuat seperti The Living Room, yang termasuk sebuah sketsa dalam bentuk ruang kelas Modern Abad Pertengahan yang penuh dengan perabot dan keramik pascaperang dari koleksi Museum. Ini baru-baru ini menjadi tuan rumah Alien She, sebuah pameran perjalanan blockbuster yang dikurasi oleh Astria Suparak dan Ceci Moss yang mencatat seni dan estetika gerakan Riot Grrrl, dan satu-satunya tempat West Coast untuk Ai Weiwei: Menjatuhkan Mie, yang diselenggarakan oleh Arcadia Universitas Richard Torchia dan Gregg Moore. Salah satu pertunjukan terakhir yang diselenggarakan oleh staf MoCC akan menjadi The Design and Craft of Prosthetics, yang dijadwalkan bertepatan dengan Olimpiade Musim Panas 2016 di Rio de Janeiro. Diurapi oleh Nicole Nathan, wakil direktur dan kurator CMCC, pameran ini akan mengeksplorasi "hubungan antara kerajinan, desain, material, dan tubuh manusia." Ini adalah pameran MoCC pertama dalam beberapa dekade untuk mendapatkan dukungan dari National Endowment for karya seni.

Salah satu pertunjukan paling berpengaruh yang pernah diselenggarakan oleh MoCC adalah pameran Gestures Resistance 2010, yang dikurasi oleh Judith Leemann dan Shannon Stratton, yang menampilkan karya Sara Black dan John Preus, Anthea Black, Carole Lung, Serum AKA Frau, Mung Lar Lam, Cat Mazza dari ketenaran Nike Blanket Petition, Veteran Perang Irak dan seniman keramik Ehren Tool, dan polymath and potter theaster Gates yang artistik. Alih-alih mengumpulkan sekumpulan objek per se, konten pameran bersifat performatif, menyoroti produksi dan konsumsi. Setiap seniman yang berpartisipasi bekerja di galeri Museum, berinteraksi dengan pengunjung, menjawab pertanyaan, dan melakukan pekerjaan proyek mereka secara real time.

Kelas "Extra Credit" untuk siswa PNCA di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Mario Gallucci, MFA VS '14)
Kelas "Extra Credit" untuk siswa PNCA di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Mario Gallucci, MFA VS '14) (klik untuk memperbesar)
Dan sementara Mills mencatat dalam wawancaranya OPB bahwa MoCC telah "tidak benar-benar menjadi sesuatu yang telah dilakukan oleh mahasiswa dan fakultas", catatan pameran Museum mencakup proyek Extra Credit: Student Mine the Collection, di mana para mahasiswa PNCA menangani beberapa pertanyaan kunci tertentu. - termasuk "Bagaimana kita memahami tubuh? Bagaimana kita mendefinisikan kecantikan? Bagaimana kita mengaktifkan koleksi? Mengapa kita menyimpan barang-barang yang rusak dalam koleksi? "- dan kemudian mengurasi sebuah pertunjukan berdasarkan apa yang telah mereka pelajari. Sulit membayangkan sebuah proyek seperti ini terjadi di sebuah museum seni ensiklopedi.

Joaquin Golez, seorang perancang dan ilustrasi utama di PNCA yang saat ini memiliki posisi belajar kerja di MoCC, mengatakan bahwa pengalamannya telah ada penyingkapan. "Sejujurnya, museum benar-benar mengubah persepsi saya tentang kerajinan tangan," kata Golez kepada Hyperallergic. "Kami menyusun gagasan dan objek, struktur dan kebijakan untuk memenuhi kebutuhan masyarakat dan berbicara kepada mereka secara pribadi. Entah itu sesuatu yang bersifat pribadi seperti selimut di tempat tidur mereka atau kemasan kotak sereal mereka, kami melayani orang-orang dengan seni, dan kami melakukannya sebagai bagian dari silsilah desain dengan kode etik dan estetika. Saya pikir pembuat dan pembeli sama-sama lupa bahwa benda-benda yang mengelilingi kita dengan menceritakan kisah-kisah kita. Ketika kita membuat atau membeli dengan lalai, kita benar-benar mengabaikan diri kita sendiri. "

'Masalah Jaminan: Seleksi oleh Kate Bingaman-Burt dan Clifton Burt,' tampilan instalasi, 2010, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Jake Stangel)
'Masalah Jaminan: Seleksi oleh Kate Bingaman-Burt dan Clifton Burt,' tampilan instalasi, 2010, di Museum of Contemporary Craft (foto oleh Jake Stangel) (klik untuk memperbesar)
Baik museum seni rupa kontemporer maupun museum seni dekoratif yang menawarkan satu survei material demi satu, MoCC melatih fokusnya pada kondisi pembuatan - bahan, proses, keterampilan, dan politik ras, etnik, dan gender dalam memproduksi dan mengkonsumsi. - dan memutar pemrogramannya dari premis itu ke segala arah. Kerugiannya tentu akan sangat terasa tidak hanya di kota Portland, tapi di dunia seni pada umumnya. "Portland dipandang sebagai perhubungan kerajinan dan barang buatan karena suatu alasan," Garth Johnson, kurator Pusat Penelitian Keramik di Museum Seni Universitas Arizona, mengatakan kepada Hyperallergic. "Museum of Contemporary Craft mencatat vitalitas berbagai generasi pembuat yang membangun Portland seperti sekarang, dan akan meninggalkan sebuah lubang dalam jalinan komunitas kreatifnya yang tidak mungkin diperbaiki."

Betty Feves, "Enam Angka" (tanggal tidak diketahui), Raku di atas dasar kayu, Koleksi Keluarga Feves, Museum of Contemporary Craft (foto oleh Dan Kvitka)
Betty Feves, "Enam Angka" (tanggal tidak diketahui), Raku di atas dasar kayu, Koleksi Keluarga Feves, Museum of Contemporary Craft (foto oleh Dan Kvitka) (klik untuk memperbesar)
Lisa Dent, direktur, direktur sumber daya dan program penghargaan di Creative Capital, mengatakan kepada Hyperallergic bahwa "MoCC adalah harta nasional. Daripada menyesuaikan diri dengan jaringan historis yang homogen, seperti banyak pusat seni visual lainnya, museum ini telah menyediakan ruang bagi pendidikan dan penyelidikan formal dan budaya. Jangkauan pemrograman dan publikasi mereka sangat lebar dan akan sangat dirindukan. "

Mungkin visi yang luas dan ambisius ini akhirnya meruntuhkan Museum. Perry Price, direktur pendidikan American Craft Council, dengan cerdik menyarankan dalam sebuah posting blog tentang penutupan MoCC:

Ketidaknyamanan dunia kerajinan dengan minat baru seni kontemporer tentang serat atau keramik bukanlah bahwa penjaga gerbang atau nubuat pesawat biasa telah dielakkan, namun setiap "penemuan kembali" dari sebuah "pengalaman" karier atau material menolak penafsiran kritis sebelumnya, beasiswa, dan dukungan, kerja keras yang telah dilakukan, yang mendukung paradigma historis dan kritis yang dominan dalam seni. Dan itu mempengaruhi semua kategori seni, mulai dari desain hingga menari. Ini adalah suara otoritas yang merendahkan, mengatakan "jangan khawatir, kita akan mengambilnya dari sini."

Dalam kasus Museum of Contemporary Craft, orang bertanya-tanya siapa - jika ada - akan mengambilnya dari sini.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.